近月頻繁出差，從上海到北京再到蘇州，參觀了不少博物館和美術館的展覽。這些年，內地各省市文博正熱，原本遊人寥寥的文博展館忽成為人們爭相到訪的當紅景點，其中既有雅好藝術的文青，也不乏銀髮一族和親子家庭。加上社交媒體的宣推和文創產品的熱賣，「IP經濟」儼然成為當下文博領域的時潮話題之一。
以我近來參觀的展覽為例，不論上海浦東美術館（見圖）與法國奧賽美術館合作的特展，北京畫院的豐子愷回顧展，抑或蘇州博物館的館藏文物展，都可用四個字形容：熙熙攘攘。更不用說排隊六小時、看畫五分鐘的北京故宮一百周年特展了。博物館為何遊人如織？原因不外有二，一是內容，二是推介。互聯網時代，善用高流量平台創意推介固然重要，但若沒有優質的內容、講不出吸引人的故事，再多花巧的宣傳手段，也都只是鏡中花、水中月罷了。
展品、策展和空間布局，對於一場展覽的成功至關重要。傳統文博機構不乏精品文物，卻時常難以吸引人流，相當一部分原因在於策展理念不夠創新。今時今日的藝文策展，絕非簡單將展品依照主題或時序排列組合，更應思考展品與其所處空間、與觀者乃至與更廣義生活之間的關聯。我們去看北京畫院豐子愷回顧展，固然被藝術家溫情且不乏生趣的用筆吸引，更難忘的是策展團隊將百多年前的展品與日常生活彼此連接並呼應；而當我們身處浦東美術館，在禮品店搶購熱賣文創時，我們關心如何將那些以名畫為靈感的文創放在家中某個角落、拍幾張靚靚相片上傳IG或小紅書。
歷史固然引人入勝，而歷史與當下的連接，才更令人念念難忘，也是我們打造「網紅」展覽的關鍵所在。
