從羅賓．威廉斯的抑鬱到張國榮的縱身一躍，到近年的韓國偶像自殺事件，表演藝術圈的心理健康問題，已成為一個不容忽視的社會現象。許多在舞台上光芒四射的藝術家，私下卻感到脆弱。
表演藝術家的職業本質要求他們不斷切換角色。這種身份的轉換可能導致自我認同的混亂，讓演員陷入「我究竟是誰？」的存在主義危機。長期沉浸於各種角色中，演員可能漸漸失去對「真實自我」的把握。
一夜成名與瞬間過氣之間的距離往往只有一場演出，這種不穩定性對心理健康構成重大威脅。當一個人的價值完全由他人定義時，內心的脆弱就會隨之而來。演員常被期待永遠完美，尋求心理幫助也常被視為軟弱的表現。
演員們在社交媒體上亦面對大量即時的反饋，無論是讚美還是詆 ，都是極端的。某些藝人在一天內可能收到數千條負面評論，這些持續的微創傷累積效應不容忽視。
表演藝術的本質是情感的給予與傳遞，這種情感勞動會導致嚴重的心理虛耗。當情感表達成為賺錢工具時，演員可能無法再真實體驗情感，長時間後甚至無法分辨哪些是真的感受，哪些只是角色的餘波。
面對這些問題，表演藝術界已開始尋求改變。最近認識劇團引入「心理安全人員」職位去幫助藝人。「戲如人生，人生如戲」或許能為當代表演者提供啟示，幫助他們在投入與抽離之間平衡。
心理學指出面具是我們與世界妥協的產物，但當我們與面具認同時，悲劇就發生了。表演藝術家的心理健康危機，實際上是現代人面臨對自己陌生化的問題的極端體現。莎士比亞曾在《皆大歡喜》說：「全世界是一個舞台，所有的男男女女不過是演員。」在這個意義上，表演藝術家的心理困境，某種程度上也是我們這個時代共同的精神寫照。
