人工智能出產音樂、流媒體版稅低迷及抖音等新的文化影響者迅速誕生，讓整個行業的格局發生劇變，音樂創作的方式正面臨前所未有的挑戰與機遇。
AI生成音樂的興起，讓許多音樂創作者感到既興奮又焦慮。透過機器學習和算法，AI現在能夠分析數以萬計的曲目，從中學習並創作出新的音樂作品。這不僅提高了創作的效率，還降低了門檻，讓更多人能夠參與音樂創作。然而，這也引發了關於音樂創作原創性和版權的討論。當一首曲子是由AI生成的時候，這首曲子的所有權應該歸誰？這些問題在法律和道德上都尚未有明確的答案。
流媒體平台的版稅問題依然困擾著音樂人。儘管Spotify、Apple Music等平台的用戶數量持續增長，但音樂創作者從中獲得的收入卻不成比例。許多獨立音樂人和小眾市場的藝人發現，流媒體的收入無法支持生計，這使得他們不得不尋找其他收入來源。這種情況促使一些音樂家轉向直接與粉絲互動的模式，例如通過Patreon等平台獲取支持。
抖音作為一個新興的平台，正在重建音樂的推廣方式。許多歌曲因為在抖音上流行而迅速走紅，這對傳統音樂宣傳模式造成了衝擊。音樂不再僅僅依賴廣播或電視，而是通過短視頻的形式迅速傳播。這讓一些新興藝術家能夠以較低的成本獲得曝光，然而也使得音樂的流行變得更加快捷。音樂家們需要不斷適應，以便在這個快速變化的環境中生存。
音樂產業正處於一個快速變改的時代，AI生成音樂、低媒體版稅和抖音文化的興起，都在重新定義創作、推廣和消費音樂的模式。音樂界需要與立法組織合作解決許多新出現的挑戰，以確保創作者的權益和音樂的可持續發展。
