最近看了不久前上映的中國版《彷徨之刃》，有些無奈的感受，不吐不快。
《彷徨之刃》是東野圭吾的原著，也是一部經典小說，故事討論的是少年犯罪是否應當以命償命，法律保護的，究竟是少年還是惡魔，故事中有數把「彷徨之刃」，一是喪女的父親是否應該以暴制暴，二是警察是否為了維護法律而去保護少年犯，三是法律應當如何制裁一位復仇的父親。
這是一個發人深思的故事，可惜早已珠玉在前，能夠看出中國版的用心，王千源演出了一位為女復仇的憔悴父親，而在最後的改編，讓父親和原版不同，最終開出了那一槍，雖然沒有殺死少年犯，但令對方傷了一隻眼睛，至少令觀眾心中惡氣稍微一吐。可惜，為了增加故事的可觀賞性，電影中多次重複播放侵犯少女的錄像，還是令人感覺不適。
確實，東野圭吾非常好，我也很喜歡。但我認為再翻拍中國版真的毫無意義，一來他的故事已經被拍了多次，二來作為社會派推理，著重兇手的殺人動機和社會成因，這是非常需要本土化改編的。而其實，在我們生活的這片土地，本來就有太多太多活生生的案例，比如少年殺人事件，就數不勝數，隨便改編一件，並深挖其背後的故事，豈不是比花高價買原著，再生硬改編來得更有意義。
對於少年犯的故事，我很喜歡楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，他將目光放置在群像中，一條街上遊蕩的少年們，背後是階級的對立、專制社會的壓抑、青春與成人的分水嶺，當愛情萌芽在猖獗之地，一切只能走向悲劇，這才是對於少年犯的剖析與觀望。
