「如果這個舞台設計讓你感到震撼，那是因為華格納的音樂推使我的創作結果，他的音樂令我有在天空上飛的感覺，我也讓觀眾走進飛的世界，觀眾就跟著我一同飛。」奧斯卡金像獎得主葉錦添受本報專訪時表示，「這次與紐約大都會歌劇院合作十分成功，他們對我的場景設計相當滿意和讚許。」
大都會歌劇院經過17年後，再次把德國作曲家華格納創作的一部三幕浪漫主義歌劇《羅恩格林》（德語：Lohengrin）登上大都會歌劇院的舞台，整個製作團隊中，場景及服裝設計起用唯一華人葉錦添，他是憑電影「卧虎藏龍」獲奧斯卡金獎像的香港人。
《羅恩格林》（德語：Lohengrin）是德國作曲家華格納創作的一部三幕浪漫主義歌劇。雖然劇中有10世紀的歷史成分，但其性質屬於童話歌劇。歌劇於1850年在德國國家劇院首演，由李斯特指揮。這作品被評為華格納巔峰作品之一。
該傳說講述一位神秘騎士擁護一位受壓迫的少女，唯一的條件是她不能問他的名字和背景，這種不問因由的信任與愛情，衝擊著的問題包括神靈在人類生活中的作用，到移民時期的國家建設上的政治，到深刻人性情慾的吸引。
故事廣泛的主題促使華格納創造了一個成功涵蓋所有舞台劇的元素，加上配樂及集體頌唱，題材的多樣性及戲劇效果令人嘆為觀止。
葉錦添表示，他與本劇導演吉拉德是相熟朋友，大家一直都想有合作機會，終於由大都會歌劇院委約創作，把新版《羅恩格林》搬上舞台，儘管劇中有動人的愛情頌唱，快樂的結婚場面，然而葉錦添說:「在我個人的直觀上，這是一部很深的悲劇。」
為了呈現這種悲劇感，創作團隊把故事背景設在世界大戰之後，文明的城市受到嚴重重破壞，荒蕪的城市，到處雜草亂生，所有人都居住在地下洞穴中。
具有設計獨到眼光的葉錦添用金屬設計了一個深邃而巨大的岩洞，洞上滿佈了枯枝和枯石，洞的上方是變幻莫測的穹蒼，下方是流動的人群，整個設計簡單卻喻意豐富，舞台效果震撼人心。
葉錦添表示，構想每一場戲時，伴著華格納的音樂，他繪畫很多設計圖，每個道具衣服都畫得和電影道具一樣，極為細致入微。
歌劇的服裝設計堪稱神乎奇技，令人嘆為觀止，葉錦添說，他要為全劇合唱團設計三百套服裝，並為不同派系的人群安排了不同顏色，天鵝騎士和女主艾爾莎是白色系，泰拉蒙和奧圖爾德是紅色系，國王是綠色系，兩百多人的合唱隊則披著可以變色的長袍。
男主角歌唱家貝查瓦扮演的天鵝騎士羅恩格林，以白襯衫、牛仔褲的形象現身，就像一個普通人，「這是對權力的一種反諷。」葉錦添說。
這種可以轉換顏色的長袍，在不同角色中換顏色，猶如中國四川的變臉把戲，葉錦添把四川變臉推到中古世紀的武士長袍，無疑把東西文化融合到極致之地。
葉錦添表示，他是場景設計的靈魂人物，有出色的舞台效果還要有燈光及錄影的配合，例如唱到人類互相仇敵時，穹蒼的雲彩染成紅色，甚至在滴血顯然就是影像師的功勞，葉錦添謙遜地說。
歌劇《羅恩格林》(Lohengrin）長達四個半小時，現正在紐約大都會歌劇院上演至4月2日。本報記者周靜然紐約報道
