(劉志剛)
「11月15日下午二時半，Argerich會在屏東演出；那天晚上七時三十分，Rattle就在衛武營指揮馬勒第二交響曲啊。」朋友W興奮報料。她常到鄰近國家、地區觀賞音樂會與芭蕾。
她又提到，去新加坡看海外到訪之樂團，高價票僅六百港元；看英國Covent Garden皇家芭蕾明星Gala亦不過千元左右，整體較香港便宜。相對地，內地城市票價近年持續上升；台灣亦穩步上揚，甚至有超越香港之勢，比日本更貴。W笑言，既然如此，不如直飛日本，因機票有時更便宜。票價差異促成港人外出觀演，他地觀眾亦會到港，文化消費已置於區域比較之中。
但畢竟，跨境觀演涉及機票、住宿與時間成本，難與留港消費相比。票價亦非單純反映成本，新加坡與歐陸的政府，對文藝節目進行深度價格補貼。在美國，文藝機構的主要財源高達六成依賴民間捐款；其中，大型慈善基金會與富裕階層的個人捐贈是絕對的核心。生態不同但付鈔者的理念一致：當頂級節目不再遙不可及，觀眾的進場門檻降低，廣大市民文化參與便較容易形成常態。
身邊亦有樂迷感嘆票價高昂，負擔漸重。台灣經驗顯示，高票價結構或傾向依賴少數高消費觀眾，形成「高端但窄眾」市場。對多數人而言，本地仍是主要文化場域，因此售票策略須在「收入最大化」與「觀眾培養」間取得平衡。若票價長期偏高，觀眾或減少入場甚至轉向海外；若採靈活的分層或動態定價，讓不同消費能力者都能參與，或許更有助建立穩定而持續的文化生態。
票價不只是數字，更界定誰能進場，並形塑一個城市的文化面貌。
