(胡孟青)
對於潮州話，小妹只聽得明「架己冷」和「蓆爹」，意思即係廣東話的「自己人」和「飲茶」，適逢連炎輝AL Family包場，小妹是懷著一股好奇心走進戲院欣賞《給阿嬤的情書》，全片對白都係潮州話，全部角色用素人，卻以僅一千四百萬元的拍攝製作成本，收穫超過十七億元票房，成功逆襲製作成億億聲的大製作，一躍成為內地今年第二大最賣座電影，暫時只有以四十四億元累計票房的《飛馳人生3》可以超越，然而後者總製作成本接近五億元。
電影不只是藝術，更是一門高風險生意，風險與回報往往不成正比，「大製作＝高回報」的迷信不攻自破。《給阿嬤的情書》充分體現情緒價值（Sentimental Value）的變現能力。這齣本以為是小眾的電影，之所以能成功突圍，完全因為劇情牽引的情緒價值超越了語言的障礙。老實說，日本、韓國電影賣座，觀眾亦非人人懂日文、韓文，儘管全程看字幕，觀眾卻能全情融入，驗證了導演的高明：他拍的不是「潮州故事」，而是「所有人的阿嬤」。當你為畫面裏那雙布滿皺紋的手鼻酸時，字幕已經不重要了——因為你「聽懂」了比語言更古老的東西，以及人與人之間非金錢可以衡量的情與義。
成功非僥倖，它證明了在影視行業，情感共鳴的穿透力遠比語言和卡士更具吸引力。在後疫情、AI焦慮、人際疏離的當下，電影裏那種「義無反顧的守望」成了珍罕稀缺品種。電影正好觸動到今時今日社會上極欠缺，卻依然埋藏在不少人心底的「人情味」，就是電影成功的核心密碼。