台灣導演彭紫惠、王品文共同執導首作《春行》（A Journey in Spring）入選紐約第43屆「新導演／新電影影展」（New Directors/New Films Festival），導演彭紫惠、王品文受邀親赴紐約，出席4月13、14日分別在MoMA及林肯中心戲院的北美首映，與觀眾進行映後對談。
紐約「新導演／新電影影展」由林肯中心電影協會與紐約現代藝術博物館（MoMA）共同主辦。影展自1972創辦至今已有50餘年歷史，持續拔擢許多國際影壇新銳導演，半世紀以來曾選映許多國際名導，包括日本濱口龍介、台灣侯孝賢、西班牙阿莫多瓦、香港王家衛、中國賈樟柯等。
紐約現代藝術博物館電影部門策展人同時也是今年影展共同主席許娜（La Frances Hui）觀察，今年入選作品華麗地展現冒險、勇氣與企圖心。新近崛起的新導演，以富有想像力的方式運用電影語言，創作出歌頌歡樂與愛的作品，同時也反思痛苦、衝突及人性。他們的作品蘊含豐富的洞見與啟示，再次點出電影作為當代藝術表現的實用及必要地位。
《春行》是彭紫惠、王品文共同執導首部長片，由楊貴媚、喜翔主演，屢獲國際影展肯定。2023年10月獲得第71屆西班牙聖賽巴斯提安影展最佳導演銀貝殼獎，女主角楊貴媚獲得第34屆新加坡國際電影節最佳表演獎，男主角喜翔拿下第48屆香港國際電影節最佳男演員獎，這也是六年來首度有臺灣導演作品獲得「新導演／新電影影展」青睞。
《春行》全片以超16毫米底片拍攝。過去電影拍攝使用的底片規格主流是35毫米，柯達公司（Eastman Kodak）於1923年推出底片16毫米的肩扛式攝影機，方便攜帶且價格親民，大幅降低影片製作門檻，開啟了許多電影人的職業生涯。導演王品文與彭紫惠表示，使用超16毫米底片，創造出粗糙、質樸的影像，邀請觀眾共同凝視時間的流逝。
《春行》故事描述一個不捨妻子突然離世的丈夫，把妻子的遺體放進冰櫃後，在潮濕的春季，開始一段面對生命遺憾的旅程。全片使用台灣台語，兩位導演說，台灣台語如同底片一樣，正在逐漸消失，這個語言充滿前人生活的痕跡，也乘載我們對家庭生活的記憶，有著不可取代的美。
影展官網稱讚《春行》寧靜優雅且深刻地描述過去與現在、城市與鄉村、生與死的二元性，充滿令人著迷且憂鬱的魔力，讓觀眾深思「失去」之前與之後的過程，以及對「愛」無法抹滅的痕跡。
駐紐約臺北文化中心表示，新導演/新電影影展由紐約兩大電影專業機構合辦，策展人獨到眼光造就其國際聲譽。台灣影人及電影新作品實力雄厚，備受國際肯定，有多位導演及作品都曾入選，《春行》是第11部入選的台灣電影，過去曾入選的導演及電影的有侯孝賢《冬冬的假期》（1984）、但漢章《怨女》（1988）、葉鴻偉《五個女子與一根繩子》（1991）、賴聲川《桃花源》（1992）、吳念真《多桑》（1994）、蔡明亮《愛情萬歲》（1994）、徐小明《去年冬天》（1995）、張作驥《阿忠》（1996）、林正盛《美麗在唱歌》（1998），及黃信堯《大佛普拉斯》（2018）。本報記者周靜然紐約報道
紐約現代藝術博物館電影部門策展人許娜（左）與彭紫惠（左二）、王品文（右二）對談。
