由「藝在棱角」（Edge on the Square）主辦的第四屆當代藝術節《蓄勢待發》（Super Flex），本月13日下午四時至晚上十時在華埠盛大展開，以都板街800號為核心，延伸至天后廟街、舊呂宋巷、德和里四條街道，整個社區化身為藝術舞台，展出裝置、表演、影像及公共藝術，吸引大批市民與遊客參與，體驗一場跨越邊界的文化盛宴。
出席嘉賓包括：「藝在棱角」聯合創辦人鄧式美、三藩市參事會主席孟達文、市參事李爾德、南加州蒙特利公園市前市長饒影凡、中華文化中心行政總監梁凱欣等。
超越自我 深藏內在
今年藝術節的作品體現「超越自我」與「深藏內在」，直面當前美國社會的撕裂與排斥，特別關注移民、少數族裔及性小眾（LGBTQIA+）群體所面臨的威脅與挑戰。「藝在棱角」首席策展人許君瑜教授表示，藝術節希望啟發大眾面對自身的「另我」與「影子自我」，讓這些隱藏的面向成為力量、抵抗與自由的來源。
與傳統美術館展覽不同，藝術節把作品帶進最貼近生活的街區。許君瑜指出，這樣的安排能讓藝術與居民直接對話，既突顯華埠的歷史意義，也展現其文化生命力。客座策展人劉子熙（Theo Lau）則形容華埠是一個「本地與世界交會」的場域，既像社區工作坊，也像國際美術館展覽，讓地方經驗透過當代語言得到放大。
藝術節為期一天，街頭設置各類展區，觀眾一邊遊覽華埠，一邊與藝術作品互動。「藝在棱角」行政主任李燕玲說：「藝術是帶來正面改變和鼓勵社區參與的載體。這場藝術節不僅是慶典，更是一場充滿創意與歡樂的抗議，重新確立我們的聲音、空間和可能性。」
身份認同 文化思考
今年的藝術節網羅多位亞裔、有色人種與少數族裔藝術家，作品兼具幽默與批判性。Ramon Abad 帶來戲偶表演與工作坊，讓家庭觀眾參與；Non Alien Box 由三位中國留學生發起，把報紙銷售箱改造為公共藝術裝置，用荒誕故事揭露移民勞工的不平等待遇，讓嚴肅議題以街頭幽默形式呈現。
Asma Kazmi 透過新媒體裝置，將殖民歷史、跨國文化流動與全球化糾葛融入批判性敘事；Yoon Chung Han利用人工智能，探索基因差異與神話結合的可能性，創造沉浸式影像體驗。
Wong Kit Yi、Tiffany Sia、Simon Liu 以錄像與行為藝術探討跨國流散與身份認同，帶來跨地域的文化思考；Kelley Finley 結合紡織與表演，透過身體與記憶，回應離散與血脈的議題，作品同時具備私密性與儀式感。
此外，榮美立（Rene Yung）以作品重現華人移民被隱藏的歷史，Vincent Chong 則融合書法與酷兒夜生活文化，將邊緣群體的經驗化為現場表演能量。
藝術實驗 互動交流
當代藝術常被認為晦澀難懂，許君瑜特別強調觀眾應抱著遊戲與慶祝的心態參與，而非急於尋找答案。「你可能被聲音打動，也可能透過身體或參與行動感到共鳴。」今年節目特別設計多項互動環節：Taro Hattori 搭建手工茶屋，邀請觀眾在品茗中展開私密對話；V. Vale 打造快閃書店，展示地下文化出版的歷史；Sepia Lux 帶來音樂節拍演出，營造街頭派對氛圍；黃潔宜（Wong Kit Yi）則以多媒體裝置挑戰觀眾對「自我」的界定。
自2022年以來，「藝在棱角」已連續舉辦四屆藝術節，主題從《霓虹閃爍愛華埠》、《在同一個太陽底下》到《High Five: 探索五行力量》，每年都吸引數以萬計的觀眾。
對許多參觀者而言，這場藝術節讓他們看見華埠的另一面——不僅有歷史和飲食文化，更有前衛的藝術與國際性的對話。一位觀眾在現場表示：「原以為華埠只是老一輩的空間，沒想到能看到這麼多前沿藝術，讓我重新認識了這個社區。」
隨著夜幕降臨，街頭燈光、聲音與表演交織，華埠變成一個巨大的藝術實驗場。饒影凡與友人們參觀完展覽後，指出這不僅是一場文化慶典，更是一種社會行動，以藝術回應時代挑戰，並為社區注入新的能量。本報記者黃偉江三藩市報道
