林樹鑫
最近，不少朋友都在玩AI生成圖片。有人用來製作LinkedIn大頭照，AI自動幫他穿上筆挺西裝，瞬間化身職場精英。還有人利用AI嘗試不同髮型，從短髮到長髮，從黑髮到漂染，不用冒險坐上髮型師的椅子，就能預覽自己「下一個造型」。這些例子都說明了AI實用之處：它幫助我們提前看見「結果」。
對創意產業而言，AI的確帶來便利。當腦海中閃過一個大膽的念頭時，AI可以在短短數秒生成雛形，成為討論的基礎。這種「即時可視化」的能力，讓創作者與團隊可以更快溝通、評估，節省了不少在紙上反覆描繪的時間。換言之，AI是一個好用的輔助工具，它擅長把抽象的構想轉化成具體的畫面。
既然AI如斯犀利，有人可能奇怪，我們為何還要花心力去製作巨型充氣裝置，如全球最高達12米的多啦A夢充氣雕塑，又或者還要設計各式展覽品。因為，AI畢竟只是圖像。它可以營造氣氛，卻無法呈現真實的細節；它能製作出看似壯觀的畫面，但那終究只是「影像」而非「經驗」。試想一張AI生成的演唱會圖像：燈光璀璨、觀眾如潮，但無論看起來多真實，都缺乏胸腔被音樂震動的共鳴，也沒有全場齊聲合唱時的激動。當下的聲音、觸覺與情緒，那些AI無法模擬。
現實中的體驗，是靠時間與心力累積的。就像在我們主\u8fa7的活動如《100%多啦A夢&FRIENDS巡迴特展》和《CHIIKAWA DAYS大型特展》，排隊等待時的期待、現場互動的驚喜，甚至一場突如其來的大雨，這些都是經歷的一部分。真正參與，才體驗其中。
AI圖像和真實參與，就像兩條平行線：一條帶你看見可能的「結果」，另一條則要你親身經歷「過程」。兩者各有角色。
