(洪思行)
7月的香港古典樂壇相對較靜，正當苦惱該欣賞甚麼音樂會之際，在社交媒體看到一個名為《星鏈心旅》的「沉浸式藝術古典音樂會」，標榜「見得到的音樂」，有凌顯祐、李嘉齡等本地音樂家演出，於是決定購票觀賞。
《星》由音樂製作公司「432 1 Music」主辦，主要進行錄音、拍攝及藝術科技的項目，創辦人兼演出策劃羅皓文是一位錄音工程師，概念和互動視覺藝術由跨媒介藝術家梁嘉昊負責，凌顯祐擔任音樂總監。
節目分四個章節，每節演奏一套樂曲，再配上不同的影像，就表演形式來說，《星》不算特別，只不過影像是實時控制並運用動態捕捉技術，隨樂手的動作改變——因此是「見得到的音樂」。但演出一點都不沉浸式，觀眾仍是傳統地坐著欣賞，而沒有介入和參與其中。
影像都是抽象，以浩瀚宇宙作背景，配上光球、粒子群等效果。最具象的是最後一節，明顯見到一個人體，之前章節出現過的元素再現，鋼琴家曾樂冰彈奏《Clair de lune》時，人體的腦部不斷閃現像神經的光線，如像反映樂手的腦部運作。但問題是為何是《Clair de lune》？畫像與音樂的關係不強，可以用任何寧靜的樂曲取代；蕭恩費德《咖啡音樂》第一樂章爵士味強烈，但畫像是偏靜態，互不相襯。從音樂欣賞的角度來說，畫像沒有提升到作品的藝術內涵。
演後談聽到幾位創作者的分享，感覺他們有各自的藝術理念，作品卻未能找到平衡點，畫像和音樂未能互相配合，結果令觀眾看不明白，這讓筆者想起劉青雲的太空船論（略加改動）：「當《星》 住太空船飛去宇宙唔知邊度時，總要有方法好安全地連接地球。」
