劉志剛
香港藝術節常以大陣仗節目閉幕，今年卻由樂壇炙手可熱的韓國鋼琴家任奫燦一人擔綱。筆者此前曾觀賞過其兩次演出，今年先聽他彈舒曼協奏曲，再迎來這場獨奏會。當晚曲目涵蓋四首奏鳴曲，上半場獨沽舒伯特，下半則有三首史克里亞賓。
任奫燦以彈奏貝多芬的手法處理舒伯特D850首樂章，這與樂曲不停轉調、層層遞進的精神暗合。雖然隨後幾章有點裝腔作勢，但也展現出豐富色彩與寬廣動態。整體而言，他的處理表面火熱、骨子冷峻，且富有敲擊感，似乎相當享受彈出如鐘聲般的高音。
常說音樂是時間的藝術，但時間生成了空間，聽眾亦在聽覺中構築建築，奏鳴曲式尤其強調這種架構感。筆者認為任奫燦在彈奏D850「裝嵌樂曲各部件」時，出了一點偏差，導致這座心眼看見的架構不甚均稱。
中休後，奏畢史克里亞賓第二奏鳴曲人們鼓掌，任奫燦僅短暫鞠躬便坐下，示意不想被打斷。第三奏鳴曲彈完後，他不待觀眾反應，即開始下一首。史氏升f小調第三號與升F大調第四奏鳴曲在調性上極宜連奏，因同名大小調僅差三個升降記號，屬自然轉換，不會產生違和感，且如同陰影轉向光明。史氏和聲語言擅長這種流暢過渡，任奫燦亦展現出渾然天成氣息。
史克里亞賓這些奏鳴曲之鮮明風韵，與正在成長蛻變的任奫燦之本格是這麼契合，他能從中理出清澈的邏輯脈絡，沒有沉溺放肆。既彈出最純粹的音樂本質，又色彩活潑氛圍迷人。最令人驚艷的是他對音質的掌控：強音弱音就像大顆與小顆的頂級珍珠，粒粒圓潤同等珍貴。
Encore彈的蕭邦第三號華爾滋，搶板運用一流。
