嚴勵行

「你只有一雙手，為甚麼要買這麼多把琴？」這大概是音樂人最常被問到的問題。對門外漢而言，這看起來像是某種購物癖，但對專業音樂人來說，這不僅是為了藝術，有時更是一場精明的「長線配置」。

首先，樂器是音樂人的「調色盤」。結他手家中那十幾把琴，絕非擺設：這把是為了上世紀七十年代的復古藍調，那把是為了現代金屬的穿透力。對二胡或小提琴家而言，不同年份、不同木材產生的共鳴，決定了音樂靈魂的厚度。我們買的不是物件，而是音色的「精準度」。如果手邊沒有那把對的琴，有些情感就是無法被翻譯出來。

然而，在追求藝術的感性背後，其實隱藏著理性的價值邏輯。這也是為甚麼有些樂手寧願節衣縮食，也要拿下一把名琴。

與其說這是消費，不如說這是一種具備高度增值潛力的投資。優質的木材（如頂級雲杉或名貴蟒皮）越來越稀缺，加上製琴大師的產量有限，使得某些特定年份或型號的樂器，在二手市場上的價格甚至比黃金更穩健。例如某些傳奇型號的電結他，或是具備認證的名家手工琴，隨時日累積的不僅是音色的醇厚度，還有其作為「實物資產」的市場價值。在拍賣會上，頂級樂器的成交價往往令投資者側目，因為它們抗通脹的能力，絕不亞於任何貴金屬。

所以，音樂人買琴其實是「一石二鳥」：平日它是伴你征戰舞台的戰友，為你創造演出的收入；長遠來看，它又是一份能握在手中、感受得到重量的財富。

下次若看到音樂人家中「琴滿為患」，請別急著報以同情的目光。他可能正抱著一把隨時在增值的「名畫」在練琴。我們只有一雙手沒錯，但靈魂裏的聲音需要不同的載體，而我們對美的執著，剛好也讓時間給予了最實質的回報。