市立大學亨特學院亞洲研究計畫20日舉辦專題對談，邀請多次榮獲東尼獎的華裔劇作家黃哲倫（David Henry Hwang），與記者、作家楊致和（Jeff Yang）對談，分享戲劇創作歷程，並探討亞裔美國人的文化、身分與流行文化等議題。
黃哲倫是美國知名劇作家及電影編劇，亦曾任哥倫比亞大學教授。他的代表作包括1980年獲奧比獎的 《FOB》、1988年榮獲東尼獎的《蝴蝶君》（M. Butterfly），以及《金童》（Golden Child）、《黃面孔》（Yellow Face）和《中式英語》（Chinglish）等作品。其中，《蝴蝶君》、《黃面孔》均曾入圍普立茲戲劇獎決選。
黃哲倫也涉足音樂劇及歌劇創作，包括《花鼓歌》（Flower Drum Song）及《美國士兵》（An American Soldier）等作品。2025年，他推出歌劇《美猴王》（The Monkey King），並獲美國劇作家協會頒發終身成就獎，以表彰其在戲劇創作領域的貢獻。
對談主持人楊致和是作家、記者及播客節目主持人，長期關注亞裔美國人的流行文化。
黃哲倫表示，其創作不僅為亞裔演員與故事爭取舞台空間，更持續追問：我們對身分、文化與歷史的理解，有多少來自自身選擇，又有多少是由社會權力、他人目光與刻板印象所塑造？
從《蝴蝶君》（M. Butterfly）到《黃面孔》（Yellow Face），黃哲倫的創作由揭露西方對亞洲的幻想，進一步反省亞裔自身面對的種族政治、文化代表權與身分認同。他不只挑戰主流社會如何描繪少數族裔，也質疑誰有權講述別人的故事、誰能代表一個族群，以及政治正確是否可能形成新的束縛。
1988年獲東尼獎的《蝴蝶君》，以法國外交官加里馬（René Gallimard）與中國京劇演員宋麗玲（Song Liling）的關係為核心，解構普契尼歌劇《蝴蝶夫人》所代表的東西方愛情想像。
西方敘事往往把亞洲女性塑造成溫柔、順從、願意犧牲的愛人，西方男性則掌握主動權。黃哲倫顛覆這種模式，讓加里馬沉迷於自己想像中的亞洲女性，始終無法看清戀人的真實身分。
黃哲倫藉此指出，文化偏見不一定表現為公開仇恨，也可能藏在浪漫與欣賞之中。當人只願接受符合自身想像的他者，所謂的愛也可能成為拒絕理解對方的權力。
2007年的《黃面孔》將批判目光轉向亞裔社群內部。作品採用真假交錯的自傳式敘事，觸及百老匯音樂劇《西貢小姐》的選角爭議，以及黃哲倫父親遭調查的風波。
白人演員Jonathan Pryce扮演亞洲角色，引發亞裔社群反對。爭議不僅涉及演員能否跨族裔演出，更關乎亞裔演員長期缺乏重要角色與就業機會，以及誰有權決定少數族裔如何被描寫。
黃哲倫沒有止步於批判白人主導的文化產業，也把自己置於諷刺中心。他揭示，積極爭取亞裔代表權的劇作家，也可能受困於「亞裔代言人」的角色。如果少數族裔作家只能創作族裔題材，或必須符合社群期待，原本爭取解放的身分認同，也可能變成另一種限制。
作品透過黑色幽默與真假難辨的敘事，呈現理想、利益、個人野心與社會形象之間的矛盾。黃哲倫既反對主流社會剝奪亞裔的發言權，也反對把亞裔作家固定在單一身分之中。
《金童》（Golden Child）以黃哲倫家族歷史為靈感，描寫20世紀初中國家庭面對基督教傳入、傳統婚姻制度與價值轉變時的衝突。作品指出，男性的信仰選擇與家庭改革，往往也會改變女性及下一代的命運。他的創作並非一套固定的思想宣言，而是在傳統、現代化與個人自由之間不斷探索。
黃哲倫表示，希望把亞裔的經驗帶進主流戲劇舞台，並進一步追問戲劇本身如何建構種族、性別與文化認同。他真正關心的，不是人應該忠於哪一種文化，而是社會為何總想替人安排固定的位置。
他的作品是要求社會重新看待亞裔，同時讓亞裔有權超越別人為自己設定的界線；而其作品也提醒，這種追求自由的理想，必須正視現實中的種族不平等，才能真正落實。本報記者周靜然紐約報道
