李夢
近來天氣爽朗，城中藝文活動好不熱鬧。先是著名指揮家漢力克執棒演出貝多芬《田園》交響曲，為香港管弦樂團新樂季揭幕；再是第二屆香港演藝博覽登場，丹麥、澳洲等地藝術家帶來其亞洲首演新作，更有一連四晚維港免費戶外演出與眾同樂。加之香港藝術節公布明年重點節目，有來自歐美知名樂團舞團劇團的宏大製作，也不乏貴州侗族大歌隊與保加利亞伊娃四重唱同台等創新互動。多元、密集、各有姿采，整座城宛若藝術舞台。
如今不少大型城市都因應不同季節，策劃多種藝文活動，例如上海每年秋天的國際藝術節，一眾展覽和演出你方唱罷我登場；還有紐約「城市之夏」藝術節，數百場音樂、舞蹈和電影，幾乎全部免費或自選票價，人們或在公園席地而坐，或隨音樂起舞，盡興享受曼克頓夏日晚風。細看這些廣受讚譽的藝術節，儘管背景與規模各異，卻有一處相通，即是「貼地」：藝術從不高高在上，而是親切的、日常的，與我們的三餐和四季息息相關。
這讓我想到德國思想家哈貝馬斯曾在其代表作《公共領域的結構轉型》中，回顧十八世紀歐洲的咖啡館、沙龍與報章等，讓不同階層和文化背景的居民聚在一起討論、分享甚至爭辯，由此模塑一個向所有群體開放的對話空間。數百年過去，如今城中大大小小充滿創想的藝術活動，又何嘗不是「公共領域」理論在當代城市環境的映證？原本陌生的你我，因同一場音樂會、同一部舞劇而相聚，因共享剎那的熱烈或溫煦而心生感動，也在不知不覺間營造一座城市的藝術和文化性格。
藝文造城，需要貼地、務實與長久之恆心。
