父親離世後，那份共同旅行的約定，是否只能隨風飄散？導演黃綺琳與黃鐦在新作《我阿爹想旅行》中，給出了一個充滿想像力的答案。這部由張家輝、鍾雪瑩主演的溫情電影，拒絕將死亡描繪成純然的悲劇，反而透過一趟奇幻旅程，探討如何讓思念延續。黃綺琳分享，創作的力量足以讓逝去的親人永遠留在心中。
本文核心內容：
- 黃綺琳與黃鐦繼鮮浪潮時期後再度合作，兩人分工互補，共同執導新片。
- 電影《我阿爹想旅行》故事醞釀超過五年，主線圍繞一段內斂而深刻的父女情。
- 張家輝與鍾雪瑩在片中飾演父女，演出互動令兩位導演在片場感動落淚。
- 劇本融入兩位導演的個人經歷與父親相處的細節，但強調並非自傳式改編。
- 電影獲香港電影發展局「薪火相傳計劃」資助，並曾到沖繩及澳門等地取景。
導演組合的默契與分工
黃綺琳與黃鐦的合作緣起於鮮浪潮時期，當時黃綺琳負責導演與編劇，黃鐦則在技術崗位支援。時至今日，兩人已建立起深厚的合作默契。黃綺琳專注於劇本創作，黃鐦則擅長從觀眾視角提供客觀意見，並負責與拍攝團隊溝通。黃綺琳笑言，在協調團隊方面，黃鐦比她更像一位導演。
電影源自真實的父女情感
《我阿爹想旅行》的創作歷程長達五年，期間經歷疫情，監製羅啟銳亦在2022年離世。儘管劇本經過十多次修改，但父女情這條主線始終未變。黃綺琳的父親是她電影路上唯一的支持者，在她拍攝前作《金都》時，即使患病仍堅持到片場探班。這種親近又帶點陌生的父女關係，成為了電影的情感核心。黃綺琳認為，相比激烈的衝突，這種內斂而不知如何表達的愛，更為動人。
片場的感動與挑戰
兩位導演原本以為在片場忙於事務，無暇傷感，但當看到張家輝與鍾雪瑩演繹的父女互動時，卻忍不住淚水。黃鐦坦言兩人在現場「喊到癲咗」，需要強忍情緒才能繼續工作。電影以公路片形式包裝，情節天馬行空，甚至融入多重宇宙概念。黃綺琳解釋，即使肉體無法遠行，想像力也能帶人到達渴望之地，這正是電影浪漫之處。
沖繩取景的特別意義
電影其中一場重頭戲在沖繩的拔河祭典中拍攝，當地正是黃綺琳與父親最後一次旅行的地方，別具意義。團隊在三十萬人聚集的祭典中拍攝拉繩祈福場面，過程極具挑戰。黃鐦透露，雖然大會批准拍攝，但也直言場面難以控制。最終部分祭典場景需回港搭建廠景完成。這部電影獲得「薪火相傳計劃」資助，對兩位導演而言，不僅是一次創作，更是情感上的重要記錄。
