今個星期M+在首爾公布2027年的展覽陣容，我們幾乎每天在畫廊、酒店大堂，一場接一場的開幕酒會，都會遇見來自不同地方的藝術界朋友，包括策展人、藏家、藝術家、傳媒等，大家都為首爾藝術周齊集首爾。
首爾藝術周的焦點當然是Frieze和Kiaf Seoul兩大展會，在江南的大型會展場地COEX同期舉行。首爾就像一張巨大的展覽地圖，美術館、商業畫廊、藝博會、藝術書店和新興空間一同加入，參與場地超過一百三十個。由三清洞、漢南洞、清潭洞，到帶有工業氣息的乙支路，藝術不只被安放在展廳內，而是被放進街區和城市生活之中。
首爾不只是努力成為亞洲藝術交易的新中心，而是有意識地把藝術當作城市競爭力的一部分，建立一套由公共機構、私人市場、企業贊助、旅遊推廣和社區參與共同組成的生態係統。首爾市今年更刻意把藝術周的活動帶離傳統畫廊集中地，以免費接駁車和專門地圖串連場地，希望把國際藝博會帶來的注意力，轉化為對本地藝術社群的支持。
除了首爾市政府，韓國文化體育觀光部亦推出藝術產業融資及信貸保證計劃，規模達2.5億港元，支援畫廊、劇場、藝術服務和製作機構的場地、設備及營運資金。這種做法能讓中小型藝術機構有較穩定的資金渠道，有機會從一次性的盛事，變成可持續的專業行業。
首爾最值得學習的，未必是它在一星期內安排了多少場展覽，而是它明白藝術從來不是孤立的文化裝飾。當藝術與城市規劃、公共交通、旅遊、金融、企業參與和社區生活真正連結，它便不只「有很多東西看」，而會成為一座城市讓人願意反覆回來的理由。