作為全球最大科技展，CES 2026不乏吸睛噱頭，從會唱歌的棒棒糖、能摺衣服的機械人，到「智慧」樂高積木，各式創新產品輪番登場。然而，今年展會節目背後的核心焦點，卻落在同樣講究戲劇效果與創意張力的產業——娛樂業。
本屆CES在拉斯維加斯安排超過25場與娛樂產業相關的論壇與活動，涵蓋傳統影視製片體系，以及由內容創作者驅動的數位端。討論重點包括AI是否具備電影敘事能力、AI如何改變廣告產業，以及迅速成長的創作者經濟在整體娛樂生態中的角色。
人工智能長期以來一直是荷里活的敏感議題，不少創作者對快速演進的AI技術與工具抱持保留態度。去年秋天，完全由AI打造的角色蒂莉諾伍德（Tilly Norwood）以首位「AI演員」身分亮相，引發業界強烈反彈，也讓版權角色、影像與素材的使用爭議再度浮上檯面。不過，在CES的多場論壇中，與會者普遍展現較為樂觀的態度，認為AI可成為協助藝術家發揮創意的工具，而非取代或扼殺創作。
Leonardo.ai創意總監許良先（Dwayne Koh）在週一(5日)一場探討AI與創意的論壇中指出，AI工具降低了說故事的門檻，讓更多人能成為創作者。他說，這些工具「讓原本難以企及的創作機會變得可行」，同時也重新定義了敘事的可能性。
也有與會者提醒，娛樂產業對新科技的恐慌並非首次出現。Adobe生成式AI新業務副總裁埃爾薩克爾（Hannah Elsakr）在另一場以廣告為主題的論壇上回顧，1990年代Photoshop推出時，同樣曾遭創作者指責「破壞工藝」。她強調，AI仍處於早期階段，關鍵在於由導演、藝術家與演員主導高品質創作，將AI視為工具箱中的一環，而非創意本身。
多場討論也聚焦網紅與原生於互聯網的內容創作者，及其在傳統娛樂產業中日益提升的正當性。獅門影業與3 Arts數位策略及成長執行副總裁豪根（Brad Haugen）表示，傳統媒體公司應主動擁抱創作者，因為他們可能就是下一位頂尖導演、影集主創或數位創業者，而非僅僅負責行銷。
CES的娛樂相關議程仍將持續，週三將有多場來自《Variety》娛樂高峰會的論壇登場，參與者包括Netflix、迪士尼、華納兄弟探索以及演員約瑟夫高登李維（Joseph Gordon-Levitt）。
除論壇外，展場也展示大量面向娛樂消費者的創新產品，包括高階顯示電視、AI智慧耳機、無弦智慧結他，甚至內建音效的「聲音座椅」。此外，亞馬遜宣布推出Alexa.com，將其AI助理延伸至網頁端，提供個人化影視推薦等新功能，進一步強化居家娛樂體驗。
新聞及封面圖片來源：美聯社