劉志剛
最近應一位桃李滿門的雙簧管老師之邀，出席她的師生音樂會。K3的小孩吹得有紋有路，到重磅比賽裏奪魁之中學生登台，再到負笈海外一流院校的也獻技，沒有冷場。
吾友而言，培育學生保送國外深造、踏上國際舞台（她有學生在蒙地卡羅愛樂樂團擔任全職樂手），就像贏得一枚枚耀眼的獎牌。
然而，這份將莘莘學子推向海外的光鮮亮麗，背後卻折射出培育體制的深層問題。
一位在海外樂團拉琴的台灣朋友向我呻，台灣音樂人才培育體制長期面臨「重輸出、輕接軌」的系統性危機。體制極擅長透過音樂班與比賽將學子送往國外，卻未建立讓人才回流的接軌機制。具國際職業樂團經歷的中生代音樂家暑期返台時，往往缺乏穩定的音樂節、大師班或室內樂計劃，只能自尋學生演出機會。他十分羨慕當年一起在茱莉亞畢業的中國內地同學，暑期返內地後的際遇與資源。
看看我們香港，情況何嘗不是如出一轍？所謂人才培育絕不應僅止於人才輸出。給陳以琳、吳懷世、王菁儀再多的掌聲，也不能掩蓋大環境缺乏承接力的冰冷現實：有所成的音樂家並非不想在港工作，只是心知「海歸」是無處落腳；本地優秀教師耗盡心力，結果是為外國樂壇補充新血……
面對音樂「慘」業的現實，單靠個別音樂家的努力難以扭轉局勢。一個成熟的音樂生態系，關鍵在於支持作為產業骨幹的「中生代」中間層。當務之急在於從基礎做起，讓大眾深入認識並欣賞音樂以帶動市場需求；同時積極改善產業生態，建立多元健全的接軌機制，方能為港台兩地人才打造真正永續成長的環境。