香港本地畫家鄧梓俊（Steven）專注於木顏色寫實繪畫，尤其以食物為主題，其作品如《燒味自由》和「角切魚生丼」不僅追求形態逼真，更成為承載個人與集體記憶的載體。他的創作過程嚴謹，常親自擺弄食材以尋找理想構圖，並透過畫筆記錄如大學餐廳「是旦飯」等已消失的味道，讓食物繪畫超越了視覺呈現，連結了深刻的情感與回憶。
本文核心內容：
- 畫家鄧梓俊以木顏色創作寫實食物畫，作品包括燒味飯、傳統麵包、海鮮丼等。
- 其作品《沙爹牛肉麵》曾幫助一位正在接受化療、胃口欠佳的病人重拾食慾。
- 他曾因香港中文大學餐廳結業，特意繪製增量版的「是旦飯」以記錄回憶中的味道。
- 他將舉辦首個個人木顏色畫展，延續「食物」主題，並寄語年輕藝術家勇於展示作品。
從興趣到事業的藝術之路
鄧梓俊自小喜愛畫畫，大學時期因觀看美國畫家Heather Rooney的木顏色人像影片而受啟發，開始嘗試以此媒介創作。2018年起，他透過分享繪畫過程的縮時影片在網絡上嶄露頭角。真正促使他成為全職畫家的轉捩點，是在大學四年級時應邀擔任品牌工作坊導師並獲得良好反應，從而開始開班授課，逐步建立起個人藝術事業。
教學、創作與現實的平衡
成為全職畫家後，鄧梓俊身兼內容創作者、畫家與導師等多重身份。他坦言，教學是主要收入來源，佔據大部分時間，在完成一天教學後仍需投入創作，如同從事兩份工作。他需要在創作、教學與現實生活之間取得平衡，並學習與畫廊合作、籌辦展覽等經營技巧。儘管如此，他仍享受目前的生活狀態，並希望維持這種平衡。
手繪的靈魂與AI時代的價值
面對人工智能（AI）繪圖的興起，畢業於計算機科學系的鄧梓俊抱持平常心，視AI為提升效率的工具。他認為，AI生成的圖像建基於大量既有數據，而非真正創作。他強調，手繪作品承載著創作者投入的時間、觀察與思考，是透過雙眼觀察世界後再用雙手重新詮釋的過程，這份獨特的溫度與靈魂是AI無法複製的價值。