蜚聲合唱團的趙伯承將巴赫音樂「劇場化」經年。之前做清唱劇，歌者穿簡約戲服在黑盒內走動。新視野藝術節2023把《聖約翰受難曲》當正歌劇那樣呈現，你以為已是極限？
今次《聖馬太受難曲聯想》把St. Matthew Passion重新劃分四個部分，分四日演，每部聚焦一個人物：「殤」是瑪利亞，「悔」是猶大；彼得是「棄」，比拉多是「義」。演出結合演唱和戲劇，表演者在場地間遊走，有椅和咕𠱸給觀眾坐，亦容許觀眾隨意走動。歌者與形體演員會跟觀眾互動。五人樂隊？估到音樂是經改編的。不光是減省，也有「加料」成分；用上電子琴、口風琴、鼓、Marimba、鈸，甚至琵琶！
這類製作的價值，在於將經典視為活著的文本而非「歷史標本」，從「重演」推向重新認識，讓觀眾意識到巴赫不只屬於十八世紀教堂，也屬於今日仍要面對罪、苦難與共情的我們。
這種創作態度在不同藝術領域同樣催生了大師級作品。林懷民與雲門舞集在《水月》中運用巴赫大提琴組曲，將之與東方「太極導引」與「鏡花水月」哲思融合。徐冰的《背後的故事3》參照清代龔賢的《山水圖》，正面看是傳統山水，背後卻是利用枯枝、麻絲、紙張等當代廢棄物，透過光影投射而成，引發對現代生態危機的深刻反思。
共通之處，在於藝術家們沒有原樣複製，而是把經典當作提問工具，去叩問環境、文明與創傷等當代核心命題。《聖馬太》無論是以（今次的）每聲部一位歌者或大型合唱，是沉浸式演出或傳統排排企，人們共同追尋的，都是如何更接近巴赫作品背後的歷史想像與人性深度。
