劉志剛
在衛武營看完兩場音樂會，腦中浮現一個簡單卻不易言明的想法：這一切，其實都是愛。
台上管弦樂團的默契，不只是技術上的準確，更多是一種關係的流動。演奏中、演奏之後，都可以感受到團員彼此間的友愛與從容。附圖是大提琴組成員在中場休息的時候到台上合照，他們2019年、2023年均到過這個廳演奏。
鹿特丹愛樂樂團不是世界頂尖勁旅，但其現場最動人之處，在於樂手對指揮Lahav Shani的回應是無比真誠的。那種願意將靈魂揉碎、一起把音樂做好的狀態，是假裝不來的。
在音樂廳裏，我們看過不少名氣更大的樂團。有的確實沒欺場，用生命在奏樂，例如較早前在香港看萊比錫布業大廳樂團，無論是技術或是態度都是真正天團級；但亦有國際名團流於表面無懈、骨子裏卻予人例行公事之感——那是一種冷冰冰的、被高度馴化的「專業」。然而，舞台上樂手是有心還是無心，音樂是被視為神聖的奉獻抑或要應付的差事，觀眾其實很容易感受到。
知道除了音樂廳演出，鹿特丹樂團成員還主動走出去，透過校園推廣音樂會、大師班及公共鋼琴快閃，與青年學子及市民展開零距離交流，從而建立忠誠度。於是，台下觀眾構成另一層「愛」：高雄觀眾對Shani與樂團的反應極熱烈，彷彿表演者是自己親友般，到場就是要替他們加油。這種氛圍會正面影響演出的，令音樂不只是被演奏，而是在台上台下之間自然流動。
在偶爾的機緣下，我體會到表演者之間，以及他們與觀眾之間那種難得的心心相印；讓音樂會成為一種肯定生命的體驗。
