導演邱禮濤執導的《我們不是什麼》獲選為2026年多倫多炫亞洲電影節開幕電影，並將於6月19日在加拿大全國放映。導演與演員譚耀文、陳毅燊近日接受加拿大電台訪問，分享這部「獻給香港人的電影」如何引發觀眾思考社會壓力與自我定義。
本文核心內容：
- 邱禮濤導演希望透過電影引發觀眾思考「我們不是什麼」，探討社會壓力與自我設限。
- 譚耀文與陳毅燊分別飾演中年鑑證專家與年輕角色，呈現壓抑沉默與激情釋放兩種生命狀態。
- 電影雖取材自1998年武漢巴士爆炸案，但導演強調其意在回應當下的香港社會情境。
從真實案件框架到當下香港的投射
邱禮濤導演指出，《我們不是什麼》雖然取材自近三十年前中國大陸的一宗汽車爆炸案，但他嘗試藉此回應當下的香港。他定義這是一部講香港的故事，而非緬懷過去。導演認為，許多香港人習慣將不存在的枷鎖加諸自身，例如在創作上進行不必要的自我審查。他強調，若希望成為更完美善良的人，那種枷鎖或許需要，否則則不必。
譚耀文：以平靜演繹中年人的壓抑與轉變
在片中飾演警方鑑證專家龍Sir的譚耀文，選擇以較為平靜的方式演繹這個面對社會偏見與自我壓抑的角色。他分享，隨著年紀與經歷的累積，人對同一件事的看法會改變，年輕時可能爆發的情緒，到中年或會轉化為助人向善、甚至原諒敵人的胸懷。這種歲月帶來的轉變，體現在角色沉默與克制的枷鎖之中。
陳毅燊：釋放包袱，將愛與情緒投射角色
身為音樂人兼新晉演員的陳毅燊表示，這部作品讓他敢於放下所有枷鎖和包袱。他在角色中涉及的感情線，包括同性戀議題及親密戲份，讓他學會更坦率地表達自我。他將過往的愛情經歷投入演出，把愛直接投射並演繹出來。他感性指出，這個角色成為了一個很好的出口，將心疼轉化為有用的事，讓觀眾感到共鳴。
片名的留白與人生的無可查證
導演特別解釋片名「我們不是什麼」的否定句式，認為否定有時比肯定更繁複卻更清晰。人未必清楚自己想成為什麼，但或可先思考自己不願成為什麼。電影中一隻與死亡相關的手錶，不僅是懸疑元素，也豐富了人物塑造與美學層次。這種「無可查證」的設定，或許也映照了人生中無法完全掌握真相、難以確切定義自我的處境。
