嚴勵行
我常被問到：「你的創作靈感到底從哪裏來？」
在許多人的想像中，音樂創作是天馬行空、全憑神來之筆、靈感的魔法。但實務上，創作更像是一場漫長的「進食」與「消化」過程。
已故填詞大師黃霑先生曾提出一個精闢的創意論：創作並非憑空揑造，而是「把元素重新組合」。這與為人詬病的「抄襲」有著天壤之別。抄襲是死板的「搬字過紙」，毫無靈魂，而真正的重新組合，是必須先深入吸收每一種音樂樂種的精神與特色，透徹了解前人如何實踐，再注入自己對藝術的品味，最終孕育出全新的作品。
就以近年在香港大受歡迎的爵士樂為例。大眾普遍認為爵士樂的核心精神是「即興演奏」，看似毫無拘束。然而，一位優秀的爵士樂手之所以能玩到得心應手，絕非隨隨便便、毫無章法地亂彈；相反地，他們在台下必須對各種繁複的爵士音階瞭如指掌，並透過日復一日的苦練將其內化。唯有底子扎實，當靈感來臨時，大腦才能在電光石火間，將這些「音樂元素」重新組合，成就台上一幕幕完美的即興章節。
這個概念，和我們身體吸收營養的道理如出一轍。雖然中國傳統有以形補形的觀念，但現實中，如果想讓肝臟健康，絕對不是靠瘋狂進食肝臟食物，而是必須注重整體的營養均衡，再交由大腦與身體將其轉化為各器官所需的養分。音樂創作也是如此，如果你只聽單一曲風，創作出來的線條自然容易單薄。
我想鼓勵每一位熱愛音樂創作的朋友：千萬不要在音樂上偏食。不要吝嗇花時間去聆聽不同國界、不同年代，甚至你過去不曾接觸的音樂樂種，去拆解他們的編曲思維，去感受他們的混音層次。當你體內累積了足夠豐富、均衡的音樂營養，再經過你個人審美密碼的解獲與重組，你就能專業地轉化出屬於你、且獨一無二的音樂語言。