即將於12月迎來80歲生日的著名導演史匹堡（Steven Spielberg），近日接受《紐約時報》長篇專訪，回顧逾半世紀電影生涯，並分享自己如何透過電影面對恐懼、理解家庭創傷，以及重新連結人與人之間的情感。
這位曾執導《大白鯊》、《E.T.外星人》、《侏羅紀公園》及《舒特拉的名單》等經典作品的導演，今年正式將主要居所遷往紐約。雖然年近80歲，但他表示創作熱情絲毫未減，不僅準備推出第35部作品《Disclosure Day》，也希望未來挑戰百老匯舞台劇導演工作。
電影是療癒童年傷痕的方法
史匹堡坦言，自己許多作品其實都源自童年經歷。父母離婚對他影響深遠，而電影成為他理解家庭關係與自我情感的重要途徑。
他表示，多年來一直透過創作探索父母婚姻破裂帶來的傷痛。《第三類接觸》、《E.T.外星人》、《印第安納瓊斯》系列等作品，都不同程度反映出孩子對家庭、歸屬感與親情的渴望。
史匹堡說，拍電影對他而言不只是工作，更是一種心理治療。「我把內心的黑暗釋放出來，而不是讓它一直積存在心裡。」
從恐懼轉化為驚奇
專訪中，史匹堡回憶6歲時首次參觀林肯紀念堂的經歷。當時巨大的林肯雕像令他感到害怕，但當他抬頭望向林肯的面容時，恐懼卻逐漸轉化成敬畏與好奇，從此開始大量閱讀林肯相關書籍。
評論家認為，這種將恐懼轉化為驚奇的能力，正是史匹堡電影最鮮明的特色。無論是《大白鯊》的巨鯊、《E.T.外星人》的外星生物，還是《侏羅紀公園》的恐龍，都讓觀眾在害怕與驚嘆之間產生強烈情感共鳴。
憂心電影文化逐漸式微
史匹堡也談到當今電影產業面臨的挑戰。他認為，串流平台與演算法改變了觀眾的觀影習慣，越來越多人在手機上看電影，失去了與陌生人共同觀影所帶來的集體情感體驗。
他表示，電影最大的魅力之一，就是在戲院裡與數百名觀眾一起歡笑、感動或流淚。這種集體宣洩與情感交流，是串流觀影難以取代的價值。
即使好萊塢環境持續變化，史匹堡仍對電影未來保持樂觀。他強調，人類始終需要故事，也需要透過藝術彼此理解。他相信，只要電影能喚起人們的共鳴與希望，就仍然具有無可取代的力量。
封面圖說：知名導演史匹堡（Steven Spielberg）。美聯社