華裔美國藝術家黃馬鼎（Martin Wong，1946-1999）畫作展覽將於即日起至7月18日在林肯公園的Wrightwood 659展出。
黃馬鼎是一位以融合多元文化元素而聞名的畫家，他將中國建築、書法、京劇、李小龍等元素與西方視覺元素（如畫布、調色板、台球和自由女神像）巧妙結合。本次展覽聚焦於他對亞洲的迷戀，將美國各地的唐人街描繪成充滿個人色彩和神話色彩的城市景觀。黃馬鼎出生於美國，從未造訪過中國，因此他對中國的想像在他的畫作中反覆出現。他成長於舊金山唐人街，後來移居紐約，並探索了這些充滿亞洲藝術和建築的街景，這些藝術和建築在20世紀後期被美國吸收。
大型展覽為黃馬鼎的藝術帶來全新視角
Wrightwood 659推出「黃馬鼎：美國唐人街」展覽，聚焦於極具遠見的華裔美國藝術家黃馬鼎創作實踐中一條鮮為人知的脈絡：他對亞洲的迷戀街，以及他對唐人戀街的個人化、神話化的城市景觀。在20世紀末舊金山和紐約街頭文化蓬勃發展的背景下，這些充滿亞洲藝術和建築的唐人街被美國所接納，黃將這些空間視為記憶、身份認同以及酷兒和流行文化敘事的融合體。
自2017年以來，美國首個專門展出馬丁·黃（Martin Wong）作品的博物館展覽「馬丁·黃：美國唐人街」（Martin Wong: Chinatown USA）由中森康文博士（Yasufumi Nakamori, PhD）與賴特伍德659畫廊助理策展人雅思禮楊科·（Ashley Janke）共同策劃。
展覽及其配套的全彩圖錄的標題源自藝術家1993年在曼哈頓下城P·P·O·W畫廊舉辦的展覽，該畫廊至今仍是藝術家遺產的代理機構。僅僅六年後，黃因愛滋病併發症去世，享年53歲。此後，他作為酷兒畫家和詩人的聲譽與日俱增，他的作品遊走於不同身份之間，並汲取了令人眼花繚亂的文化典故。然而，評論家的關注點主要集中在他描繪下東區及其藝術家、詩人、移民的畫作。而他一生中創作的以唐人街和亞洲為靈感的繪畫、素描和雕塑作品卻鮮為人知。《黃馬鼎：美國唐人街》將這些作品定位為他混合創作實踐的核心。
Wrightwood 659的展覽記錄了黃馬鼎畢生對唐人街的街道、店面、夜生活、神話傳說、亞洲藝術以及各種慶祝活動的迷戀——即便在他更為人熟知的與紐約波多黎各詩人及下東區塗鴉藝術家的合作和創意交流中，這種迷戀也從未消減。
《美國唐人街》展覽展出超過100件繪畫、素描、陶瓷作品和照片拼貼畫，並輔以錄像和文物，其中包括黃先生收藏的前現代亞洲物品。多件作品體現了他對書法、塗鴉和美國手語（ASL）的興趣。此外，展覽也展出了部分來自紐約市博物館的黃先生塗鴉收藏作品。
Wrightwood 659執行董事嘉利勒（Mariah Keller）表示：「Wrightwood 659致力於呈現直面緊迫社會問題、凸顯LGBTQ+群體和亞裔聲音的藝術作品。黃馬鼎的作品以其非凡的當下和人文關懷做到了這一點。他的畫作跨越社群和時間，使本次展覽與我們下的時代產生了深刻的共鳴。
中森康文博士表示黃馬鼎的認同十分複雜，他既對中國傳統有著強烈的個人依戀，又深刻理解東方主義及其對酷兒、亞裔、拉丁裔和黑人等群體邊緣化的現象，他從小不會說中文，也從未到過中國。他聲稱自己對唐人街的看法如同局外人一般。我們的研究揭示了他通過唐人街所展現的身份認同及其與亞洲關係的複雜性和微妙之處。
本次展覽的核心是黃的「美國唐人街」系列畫作。亮點包括《中國新年遊行》（1992-94），這幅近乎迷幻的鉅作描繪了黃的童年形象，他面對著如海嘯般湧來的惡魔、一條高聳的巨龍和京劇演員。在《運河街》（1992）中，位於運河街和中心街交匯處的寶塔式建築幻化成一幅由書法招牌、紅色立柱、綠色瓦簷和飽和度極高的藍天構成的奇幻景象。黃也創作了一系列層層疊疊的亞洲流行文化偶像人物畫作，例如李小龍，他搬到紐約下東區後不久，受到李小龍對青年文化的影響，他創作了《李小龍的克隆人》（1982）。十年後，他再次以李小龍為主題，將這位演員置於一群替身之中，以此影射李小龍去世後湧現的模仿浪潮。
黃馬鼎出生於俄勒岡州波特蘭市，在舊金山唐人街附近長大。他的父親是華裔，在他四歲時去世。他由華裔美國母親和華裔墨西哥裔美國繼父撫養長大。黃自認為是華裔拉丁裔。1994年，他被診斷出患有愛滋病，之後返回舊金山，並在那裡繼續作畫，直至1999年去世。
Wrightwood 659的開放時間為：周五中午12點至晚上7點；周六上午10點至下午5點。門票20美元，僅限線上購買，網址為https://tickets.wrightwood659.org/events。請注意，入場需提前購票，現場不接受購票。
本報芝加哥訊
