文：曾維燊
圖：美聯社
安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）與《反斗奇兵》系列的關係橫跨超過30年，由最初擔任首三集的核心編劇，到第四集的劇本修補，再到最新《反斗奇兵5》的聯合編劇及聯合導演，他幾乎見證整個系列的成形與延續。
他在訪問中形容，這段歷程並非一開始就有完整規劃，但亦談不上完全偶然，某種程度上是自然延伸的結果。
斯坦頓表示，過去34年間，他在彼思（Pixar）參與多個作品，包括《小蟻雄兵》、《海底奇兵》與《沖天救兵》，當中兩部更奪得奧斯卡獎。但《反斗奇兵》始終是起點，也是整個創作人生的重要基石。
從安迪到邦妮：故事延伸的轉折
《反斗奇兵》系列曾經歷長時間間隔，包括第二與第三集相隔11年，第三與第四集再相隔9年。斯坦頓指出，當第三集完成並決定以安迪（Andy）升讀大學作為階段性結束後，他開始思考故事是否仍有延伸空間。
他提出一個更長線的概念：玩具隨著時間由一代孩子傳到下一代，故事亦可隨之延續。
在第四集之後，故事進入邦妮（Bonnie）階段，胡迪（Woody）與其他玩具留在她身邊，而胡迪與寶貝（Bo Peep）則走向不同方向。
斯坦頓認為，這種轉換正反映現實中玩具被傳承的狀態。
新一代元素與科技衝突
《反斗奇兵5》中加入全新元素「Lilypad」，象徵電子裝置對兒童遊戲時間的影響。故事圍繞邦妮對新科技的投入，逐漸減少與玩具互動。
斯坦頓提到，團隊特意確認該裝置並非現實存在或受版權限制，確保創作空間自由。
他亦指出，電子產品影響童年並非新議題，但如何呈現其對想像力與玩樂的改變，仍然具有戲劇張力。
玩具世界的延續與合作
斯坦頓在創作過程中邀請肯娜·哈里斯（Kenna Harris）共同擔任編劇及導演。兩人年齡與經歷差異明顯，反而帶來不同世代對童年與科技的理解交流。
他形容，真正核心並非世代差異，而是童年經驗的共通性。
創作理念：為下一代觀眾而拍
斯坦頓過去曾表示，創作《反斗奇兵》時的目標之一，是為未來世代觀眾製作作品，如今他的孫輩已經開始接觸當年他參與製作的電影。
他坦言，現時對票房已不再過度關注，創作重心回到故事本身與角色生命力。
在完成《反斗奇兵5》混音工作期間，他形容自己首次能夠以觀眾角度重新觀看整部作品，而非以拼圖方式逐步建構。
他表示，當角色在銀幕中自然存在時，觀眾會忘記幕後創作過程，這種沉浸感正是電影的核心吸引力。
