(洪思行)
今年大館表演藝術季有多個節目，其中《兩忘詠》號稱是一個「當代音樂x合唱x媒體藝術」的演出，由作曲家盧定彰以英國十八世紀詩人威廉．布萊克詩集《天真與經驗之歌》為靈感，從「天真之歌」和「經驗之歌」各選七首詩創作，並由近年十分活躍，由劉卓熙領軍的合唱團NOĒMA演出，再加上林欣傑的導演和空間設計，構成一場視聽俱備的演出。
筆者對詩人毫無認識，事前也盡量避免相關資訊，以「空白」的狀態去欣賞演出。節目的形式很有趣，表演在兩處同時進行——賽馬會立方演出「天真之歌」，F倉演出「經驗之歌」，觀眾透過抽珠的方式，決定先聽哪一邊的演出，然後再去欣賞另一邊。
這樣的處理源於「天真之歌」和「經驗之歌」是一體兩面，恍如「對倒」，既有異，亦有同，創作者致力突出兩者的不同：「經驗」的場景是一個簡單的舞台；「天真」是個遊樂場。「經驗」是兩名全白服裝的男聲，輪流演唱單線條歌曲，有數首鼓聲大震的激昂歌曲；「天真」則是四位身穿黑衣的女聲合唱，有些輕快的歌，不過雖說是充滿童真，歌詞卻在講「媽媽死了，爸爸要賣走我」，反令人不寒而慄。
創作者用手和眼作為一種符號，透過投影和動作把兩者連結，這兩個符號來自其中一首詩。然而符號在作品中並沒解釋，筆者事後才知代表「經驗」和「天真」，而且表演動作單調，像是在遊玩，單純地看手，無法發展下去，沒能為作品昇華。
《兩忘詠》無疑是個獨特的作品，感受到創作者的巧思，還體驗到大館的積極配合，如創作者能更清晰表達對詩作的觸動，其藝術內涵可更上一層樓。
