來自台灣的藝術團體「AuRich」成員有林佳鴻、吳明佩、陳泳君、周立四位藝術家展出油畫、水墨、壓克力 顏料、攝影等複合媒材並結合AR技術呈現出多元面貌，於4月9日至12日受邀參加在紐約第36號碼頭舉辦的「2026紐約藝術博覽會」（Art Expo New York）。憑藉卓越的創作與獨具東方哲思，一舉奪下大會最高榮譽—「最佳國際藝術展覽者獎」（Best International Exhibitor），寫下台灣藝術進軍國際市場的輝煌篇章。
紐約藝術博覽會自1978年成立以來，一直是全球當代藝術的風向指標。諸如安迪·沃荷（Andy Warhol）、基斯·哈林（Keith Haring）等世界級大師皆曾在此嶄露頭角。AuRich 此次獲獎，不僅是團隊的殊榮，更代表台灣當代藝術在國際藝術殿堂中獲得了高度肯定。
本次展覽由朝陽科技大學助理教授林佳鴻領軍策展。林佳鴻從一年前便開始統籌規劃，負責從行政申請到策展實務等繁雜事務，帶領團隊成功進軍紐約。
在作品展現上，四位藝術家各具特色。林佳鴻展出「看蛋一點」系列作品。他巧妙利用各種色彩的蛋黃作為反射媒介，映射出紐約的繁華街景，探討「觀看者」與「被觀看景象」之間的微妙互動。特別的是，他將 AR（擴增實境）技術融入畫作，現場觀眾透過手機即可看到立體的3D效果，巧妙地結合傳統油畫媒材與科技感十足的視覺衝擊引發全場讚嘆。 吳明佩展出一系列創新水墨「浪淘沙」。她以獨創技法，成功突破傳統媒材限制，在宣紙上用藤黃、朱膘等傳統國畫顏料，創構出自然而細緻的紋理，展現東方抽象意境。其作品散發的東方意象，更從眾多國際藝術家中脫穎而出，獲得大會的「Discoveries Collection」最值得發掘收藏之金色標章，成為展場中受眾所矚目的焦點。
陳泳君以「童年記憶」與「意識能量」為題，將摺紙符號穿梭於時空。她以厚實油彩堆疊出肌理，將工整幾何與隨意塗鴉並置於同一畫面，展現出虛實對立、跨越維度的獨特風格。
資深攝影師周立展出兩件大型橫幅複合媒材作品。他以「一鏡到底」的敘事手法記錄上海即將拆遷的舊社區，如電影鏡頭般捕捉時代的滄桑感與敘事性，其強烈的人文氣息引發觀眾廣泛共鳴。
策展人林佳鴻表示，持續參與國際性大展是展現台灣文化軟實力的關鍵。他強調：「我們希望讓國際社會看見，台灣不只是一個科技島，更是一個擁有旺盛藝術生命力與創造力的文化重鎮。」此次 AuRich 團體在紐約藝術博覽會的成功，無疑為台灣藝術家提升了國際能見度，未來團隊將持續深耕國際，讓台灣藝術在世界舞台上持續綻放光芒。本報記者周靜然紐約報道
