一場題為「化身：音樂與對談——與譚盾共度一夜」19日晚在紐約亞洲協會舉行，融合了音樂與思想的交流之夜，由知名作曲家譚盾帶來的音樂與對談活動。
譚盾表示，《化身》（Incarnations）呈現三部以「轉化」為靈感的音樂作品，透過鋼琴、人聲與打擊樂，探索並揭示音樂的普世性。
當晚音樂節目包括對斯特拉文斯基經典之作春之祭的重新詮釋，以及譚盾史詩作品佛陀受難曲中的兩段選曲，靈感來自中國敦煌莫高窟壁畫。《九色鹿》是一首體現佛教慈悲、和諧與共生理念的音樂冥想；《心經》則帶領觀眾踏上一段穿越絲綢之路的心靈與藝術之旅，提醒人們彼此相連、共享人性與慈悲。
兩位專程從香港來紐約演出者女高音鍾嘉欣、中國原生音樂歌者，以及馬頭琴（傳統弓弦樂器）演奏家劉俊豪。兩人歌技精湛具特色，令全場觀眾投入他們的邊唱邊演。
演出結束後，譚盾與亞洲協會表演藝術與文化總監Rachel Cooper展開對談，探討他如何從亞洲古代視覺與音樂藝術中汲取靈感，以及其作品中呈現的佛教信仰與慈悲思想、跨文化交流歷程。
譚盾說，《九色鹿》的故事來自敦煌莫高窟壁畫中的經典傳說：一隻擁有九種色彩的神鹿拯救了一名落水的人，卻被對方背叛出賣。最終，九色鹿以慈悲與智慧感化人心。
譚盾表示，創作靈感來自敦煌，將莫高窟壁畫中的敘事轉化為獨特而動人的音樂致敬，佛陀教義中的古老故事與愛、寬恕、犧牲與救贖等永恆主題交織。
這部作品以「音樂劇場」形式呈現，並非傳統歌劇或純音樂會，融合了音樂、影像與文化敘事的跨界藝術創作，譚盾在這部作品中延續他一貫的跨文化創作風格，把東方傳統與西方現代音樂語言融合起來，延續他在《臥虎藏龍》配樂中的聲音美學，但更具宗教與哲思意味。本報記者周靜然紐約報道
