香港竹藝藝術家林嘉裕（Inkgo）投身傳統竹藝創作六年，致力探索傳統工藝與當代藝術的創新結合。她的作品，從創意蒸籠到竹藝雕塑，不僅在香港藝術館展出，更屢次登上倫敦工藝周等國際舞台，展現竹藝的多元面貌與藝術價值。
本文核心內容：
- 竹藝藝術家林嘉裕（Inkgo）師承「明生鋼竹蒸籠廠」創辦人呂明，投身竹藝創作已六年。
- 其作品「大本鐘蒸籠」將於今年五月再度在倫敦工藝周展出。
- 她的創作曾於香港藝術館、香港故宮文化博物館，以及溫哥華、倫敦等地展出。
- Inkgo的母親在其創作路上擔任重要助手，提供支持與協助。
從藝術系畢業生到竹藝創作者
林嘉裕畢業於香港中文大學藝術系，最初苦於未找到合適的創作媒介。六年前，她透過賽馬會「傳．創」非遺教育計劃接觸竹藝，並跟隨老師傅呂明學習製作蒸籠。她形容對竹材「一見鍾情」，欣賞其東方文化底蘊與高可塑性，能進行立體創作。起初師傅擔心她以此為生計出路，直至看到她的藝術作品才明白其創作方向。
傳統技藝的當代轉化與國際交流
Inkgo的首件個人作品「鐘樓蒸籠」曾在溫哥華的非遺展覽中展出。她每年推出變化版蒸籠，如紫荊花造型，並與師傅合作完成天壇大佛作品亮相倫敦。她觀察到海外觀眾對竹藝既感興趣也期待創新，因此常在展場示範破竹工序。她認為，竹藝在式微之際更顯價值，希望透過創作同時達到傳承目的。
母親是隱形戰友與靈感來源
Inkgo特別感謝母親在退休後成為其創作助手，協助搬運與調整作品，母女默契十足。她回憶童年與母親一起進行手工創作的快樂時光，母親的身教讓她自信能駕馭各種工具。即使家道中落，母親始終鼓勵她發展藝術才華，成為她事業上最堅實的後盾。
創作艱辛與意外回饋
在香港藝術館展出的新作《箭》系列，創作過程充滿挑戰，需精準平衡竹皮與竹肉的結構，並克服材料本身的變數。Inkgo坦言壓力巨大，直至農曆新年靈感湧現才突破瓶頸。展覽後，她收到一位五歲小觀眾的回饋，將作品形容為「鑽石裏放了地毯」，讓她感到驚喜，認為這貼切地道出了作品剛柔並濟的特質。