華裔攝影家李雲貴（Baldwin Lee）個展「紐約：1975至1979」於9月18日至10月31日在中城Howard Greenberg Gallery舉行，展出他1975年至1979年間拍攝的一批大型黑白攝影作品。這批作品是李雲貴攝影生涯早期的重要創作，過去從未公開展出，讓觀眾得以從半世紀後的角度，重新觀看當年紐約市的街道、建築及城市生活痕跡。
李雲貴1951年出生，成長於曼哈頓華埠。1972年取得麻省理工學院理學學士學位，後於耶魯大學取得攝影藝術碩士學位。1975年完成學業後，他多次從新英格蘭返回紐約，帶著4×5大畫幅相機，在清晨、尤其是冬季街道相對空曠的時候拍攝這座城市。
與一般將城市建築視為主要攝影對象的方式不同，李雲貴並不把曼哈頓當成單純的建築集合，而是將城市視為一片由人類活動塑造的「景觀」。他的照片中很少直接出現人物，但人的存在卻透過磨損的街道與建築表面、店面、停泊路旁的汽車，以及城市留下的各種痕跡清晰呈現。
李雲貴表示，自己並非以建築攝影的角度進行創作，而是把作品視為對城市景觀的捕捉。這也是他第一次使用大畫幅相機；清晨時分街上幾乎沒有人，讓他產生一種強烈的親密感，「彷彿走在自己的私人花園裡」。
此次展覽作品涵蓋黎明時分的華爾街、唐人街、時代廣場，和空置土地；遠處的世界貿易中心高聳其中，成為城市急速變化的時代標誌。李雲貴鏡頭下的紐約，處於衰敗與雄心並存的狀態。舊有城市面貌尚未完全消失，新建築已經逐漸崛起；過去與未來在同一個畫面中交疊。半世紀後再看這些照片，既可以視為對紐約城市生命力的紀錄，也帶有一種輓歌般的意味，見證一座城市不斷抹去舊貌、重新塑造自己的過程。
這批早期紐約作品，也揭示李雲貴日後攝影創作的重要視覺基礎。他對建築空間的精確安排，以及對地方特質的持續觀察，逐漸形成其獨特的攝影語言。
李雲貴1982年移居田納西州，並在田納西大學建立攝影系。翌年起，他展開長達多年的美國南部攝影之旅。1983年至1989年間，他拍攝近1萬張照片，主要聚焦非裔社區，這批作品後來成為他最廣為人知的代表作。
相較於他後來深入美國南方社區的攝影創作，早期紐約作品呈現出不同面貌，但兩者同樣關注「地方」以及人與環境之間的關係。此次展覽因此也提供一個重新認識李雲貴攝影歷程的機會，讓觀眾看到他如何從城市建築與空間出發，逐步發展出後來更具人文關懷的攝影視野。
他的作品曾於紐約現代藝術博物館（MoMA）、亞特蘭大高等藝術博物館、諾克斯維爾藝術博物館等機構展出，作品亦被MoMA、摩根圖書館暨博物館、紐約市博物館、耶魯大學藝術畫廊及密西根大學藝術博物館等收藏。
攝影展Howard Greenberg Gallery展出，地址為41 East 57th Street, Suite 801。
本報記者周靜然紐約報道
