本報記者周靜然紐約報道
由林肯中心電影協會主辦第64屆紐約電影節於9月25日至10月12日舉行，今年韓國及日本電影大放異彩，台灣候孝賢「南國再見，南國」及香港方育平「美國心」均以4K修復版公映。
一年一度的紐約電影節是國際電影界盛事，雖然紐約電影節不似康城影展或柏林影展，設立獎項來肯定作品的高下，但是作品一旦入選紐約電影節的演員或導演都會名聲大噪，身價暴升。導演每多以自己作品入選為榮，因此每年均有各地導演為紐約電影節前來紐約，過去中國導演張藝謀、陳凱歌、台灣導演楊德昌、侯孝賢、香港導演嚴浩，王家衛等，都因為作品入選紐約電影節而揚名國際。
今年電影節很多作品都與政治及世界局勢息息相關，其中以「加沙」(Naza)最為敏感，電影內容秘密專訪了以色列軍人轟炸平民的上層行動指示，全場觀眾必須提交手機才可進場，電影並引來以色列政府公開提出徹查受訪軍人的名單。
也有數部電影以俄烏戰爭陰影下的人民生活的悲歌，因為戰亂父母子女被迫分離。也有羅馬尼亞兩部電影，從保守的東歐移居比較開放的西歐，政治及宗教的相異，帶來移民生活種種衝擊。
韓國及日本電影今年大放異彩，其中李滄東的「假如愛有如果」(Possible Love)，獲威尼斯電影節評審團大獎後備受注意。這作品透過「失業」呈現韓國兩對夫婦貧富懸殊生活。一旦失去工作，除了收入受到影響，人的自我認同、家庭關係及生活方式也可能隨之改變。電影由勞資矛盾出發，逐漸轉向對人如何在一個愈來愈不穩定的世界中相互扶持的思考。
洪尚秀「無處安放目光」(Nowhere to Lay My Eyes)和「她歸來之日」（The Day She Returns)都是他2026年的作品，前者是人物面對家庭時的尷尬與疏離，也可以理解為一個藝術創作者在家庭責任、親情和自我創作之間找不到立足點。後者是一名中年女演員離婚後重新開始工作，三場訪談看似平淡，卻透過語言的重複、停頓和細微反應，逐漸讓觀眾感受到一個女人重新面對自己人生的過程。
日本導演濱口龍介2026年的新作「All of a Sudden」，電影以巴黎郊區一間老人護理院為舞台。護理院希望推行一套更重視尊嚴、傾聽與人性關懷的照護方式，但面對人手不足、制度限制以及院內阻力。這位導演的「Drive My Car」深受肯定，這部片更偏哲學對話，也更集中於女性、疾病、死亡、照護與人與人之間的精神連結。
山崎貴（Takashi Yamazaki）自編自導並兼任視覺特效總監的最新怪獸巨作，「哥吉拉-0.0」（Godzilla Minus Zero)哥吉拉從紐約自由女神像後方逼近的震撼鏡頭，暗示戰場將從日本延伸至美國，帶來更深沉的絕望。
表面上是怪獸電影，但核心其實是戰後創傷、倖存者愧疚，以及「活下去」的意義。它不像荷里活怪獸電影，把重點放在怪獸破壞城市、軍隊與怪獸大戰，而是先讓觀眾關心「人」。電影提出另一個觀念：真正的戰後生存，不是尋求死亡，而是重新選擇活下去。
香港導演方育平1986年作品「美國心」（Just Like Weather)，是香港新浪潮中相當獨特的一部作品。它不像一般劇情片那樣有完整編排的戲劇衝突，而是把劇情、紀錄片與演員真實生活混合在一起，拍攝一對年輕夫妻面對婚姻、工作、移民與香港前途未卜的故事。方育平利用他們真實的人生經歷作為素材，再加入事先設計的劇情，被讚賞為「他不是把普通人的生活戲劇化，而是讓生活本身產生戲劇性。」《美國心》在第6屆香港電影金像獎獲得多項提名，方育平最終奪得最佳導演。
「南國再見，南國」（Goodbye South, Goodbye）是台灣新浪潮導演侯孝賢於1996年執導的經典犯罪劇情片。這部作品在侯孝賢的創作生涯中具有里程碑意義，是他告別《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》等探討台灣歷史記憶的「台灣三部曲」後，首度將鏡頭全面轉向當代台灣現實與世紀末躁動的轉型之作。電影放映詳情及票價，可查官方網址filmlinc.org。
