本報訊
硅谷亞洲藝術中心現正展出首個攝影展：《流光化境：劉榮黔、寧愛東視覺藝術展》，以攝影為媒介、從觀看走向感知的視覺藝術展覽。
展覽以「攝影如何從再現走向創造」為核心，匯聚劉榮黔與寧愛東兩位藝術家的作品，在光、色彩、形態與時間之間，尋找影像自身的可能性。
劉榮黔就讀國立台灣師範大學美術系，之後赴巴黎研習現代藝術與平面設計，2015年膺加拿大皇家藝術學院院士。近三十年來，劉榮黔以「即創主義（Swiftism）」為創作核心，提出「相機當畫筆、用感覺來感覺」。
展覽作品大致呈現其創作探索的三個面向。其中一組作品將池塘倒影與潑墨結合，水面、樹影與墨色彼此交融，呈現出濃厚的水墨意味。
另一組作品來自舞蹈家蔡月燕的飛動身影，人物在畫面中甚至逐漸淡出，留下的是裙裾、線條、速度與光影形成的視覺律動。第三組作品以花卉為主題，在光影與色彩的重新組合中，逐漸走向抽象，成為色彩、肌理、線條與節奏。
寧愛東本科及碩士畢業於清華大學電子工程系，赴美後曾在矽谷高科技公司從事軟體工程工作。離開科技行業後，她近十二年專注於攝影創作，將關注從對自然景觀的直接記錄，延伸至自然所帶來的感受，以及如何透過取景、光影、色彩與形態，將這些感受轉化為個人的視覺語言。此次展出的作品均以航拍方式完成。隨著攝影機升離地面，觀看的尺度與視角發生改變，透過靜止的影像，她試圖捕捉自然內在的流動與生命感，並將觀看自然時產生的情緒與感受融入作品之中。
兩位藝術家將於9月27日（星期日）下午3時至5時舉行座談《異途同境：攝影如何成為創造》，可在硅谷亞洲藝術中心（150 E Santa Clara St, Suite B, San Jose, CA 95113）現場參與，或Zoom線上參與：Zoom ID：864 120 9030，Passcode：3777。展覽至10月11日，每周四至周日，下午1-7時免費入場。
