香港首份五年規劃出爐，我當然特別留意文化藝術的部分：從過往的年度施政碎片化投入，轉向系統性、可量化的產業建構。文藝創意產業增加值錨定至2030年的1,700億元，就業人數目標22.8萬，這些數字的背後，是對香港文化藝術作為經濟增長的清晰認知和目標。
首份規劃及《施政報告》，當中各有「虛實結合」的布局邏輯。「虛」的層面，規劃明確強化香港作為中外文化藝術交流中心的品牌定位，如深化與巴塞爾藝術展的合作。「實」的層面，香港故宮文化博物館與故宮博物院的深度協作持續推進外，西九演藝中心即將落成，配合北部都會區文保中心、新界東文化中心規劃，以及東九龍文化中心，正正就是「品牌賦能、硬件落地」的思路，形成一個多層級文化設施網絡。
至於我特別喜見的，是藝團資助制度的改革！維持現有藝團的資助水平下，再注資2億元給其他中、小型藝團，引入與表現和藝術水平掛鈎的撥款機制。這個制度的重要性在於，即使給現有大型管弦樂團加碼100萬元，樂團的藝術水平不會有同等的提升。反之給予一個短歷史的中型劇團同一個100萬元，絕對可以為這個劇團作出發展上和藝術上的轉捩點。
從「中外文化藝術交流中心」的國家定位，到具體的場地、資金、人才配套，這份規劃展現了一種務實的文化治理姿態。已不是對香港文化優勢的簡單重申，而是試圖將這些優勢轉化為可持續的產業動能。當文化藝術有了清晰的經濟目標與空間載體，香港在國際文化版圖中的角色便不再只是「窗口」，而是具有文化IP生產力的現代夢工場！