舞台劇，從來都不敢多談，因為自己不是專家。雖說自己不是專家，但參與過的舞台劇，不下半百，當然大部分是擔任音樂總監，是幕後編曲、作曲或帶領現場樂隊。偶爾也有擔任幕前演員，卻並非因與監製有私人友情，或導演欣賞我的演技，一切純屬劇本需要有一位懂彈鋼琴的角色！因此每次舞台劇幕前演出，我總帶點內疚：內疚自己沒有專業演技、內疚自己會累事、內疚自己會反高潮、內疚不值得為劇中一首兩首現場演奏樂曲而犧牲起用另一位更專業的演員…… 還好所有觀眾都是有智慧的，知道彈琴角色所需，總會原諒我的。
直至最近看到一篇網報，題為《太多舞台劇、太少高質素》，我少不免會對號入座。該文章道出電影市道低迷，造就出投資額度較低的舞台劇小陽春，但電影與舞台製作不同，因而衍生質素參差的情況，令舞台劇界在觀眾拓展上承受更大衝擊。
有這份衝擊，我完全認同，但太少高質素這一點……那文章提及了未來三個月公演的舞台劇，甚至做了一個列表，奇怪的是，只列出有電影明星、歌手、電台DJ等有份參與的製作，作為評論的論據！可能作者忘記了衡量他提及的都是單次性One Off的舞台演出，更肯定作者忘記了香港是有香港話劇團、中英劇團、演戲家族、劇場空間、春天舞台、進念20面體……
雖然共同認同的是：專業劇團在觀眾拓展上仍有待改善，觀眾群仍屬小圈子，但他們默默耕耘著從演藝學院畢業後的專業，在香港藝術發展里程和藝術審美創造上，應該是「太多高質素，太少人看到」。
想理解更多的話，不妨到戲曲中心大堂欣賞這一切專業的始創人，鍾景輝紀念展覽。