大都會藝術博物館9月將於其第五大道主館正面的壁龕中，展出劉韡的新雕塑創作。這將是他在美國首次大展，也是大都會藝術博物館自2006 年之後，首次委託中國藝術家創作的項目。劉韡的雕塑和裝置，向來規模不凡，這次創作的四件巨型作品，運用了他常用的拼接與重構的視覺語言，來探索在歷史與當代經驗中，撕裂與彌合的不斷循環，所帶來的影響。
劉韡以《猜想》為主題，於2026年9月17日至2027年6月8日期間展出。
大都會藝術博物館館長 Max Hollein 表示：「劉韡為本館正面外牆創作的雕塑必將體現出他探索性及創新力兼具，甚至幽默的作品。這項委託創作也反映了本館現當代藝術部未來的唐翼的精神；該大樓將於 2030 年開幕，其所抱持之全球性的視角，以及像劉韡這樣具突破性的藝術實踐，將成為我們展示當代藝術的中心信仰。」
大都會藝術博物館現當代藝術部 總策劃馬唯中說：「這次的委託創作，劉韡用他犀利活潑、變化十足的『重組』語言來探討社會中的衝突和矛盾。我期待看他如何挑戰我們對古典壁龕和公共雕塑的期望。」
劉韡表示：「受大都會藝術博物館主館正面外牆委託創作，與人類偉大的文明發生對話，讓我既興奮又緊張。這是挑戰，也是莫大的榮幸。」
劉韡為壁龕創作的四件巨型雕塑，以探索斷裂、轉化和更新為主題。這組作品，不但回應了大都會藝術博物館包羅萬象的館藏，也考慮到正面外牆的高能見度。它們反映在時間長河中，撕裂與彌合的不斷循環，對個人、城市和社會的影響。劉韡的雕塑將結合有機和幾何形體，在宏觀和微觀視角間切換，把過去和未來融為一體。四件雕塑矗立於博物館正面外牆，正門入口兩側的雕塑，比外側的兩件更高聳，但全都帶古典建築和紀念碑的影子。每件雕塑，各以不同材質、紋理和色彩的部件拼裝，以實現劉韡所設想的效果。本展也順帶重釋當代藝術與大都會藝術博物館的美術學院派建築之間的關係。
展覽的標題《猜想》，表達的是劉韡作品形式上的拼接和重構語言，展現因動盪與變革而產生的不確定性。在這組作品中，劉韡以他在全球化時代中的經驗和觀察，特別是在經濟、政治和社會急劇轉型而快速現代化的中國，探討人類對創新、銜接和更替的欲望，和此過程中必然產生的衝突。他的雕塑，透過意想不到的組合，顯示人們面臨的矛盾，邀請觀者一起思考塑造當代生活與歷史各種未知的力量。
劉韡 1972 年生於北京，1996 年畢業於杭州中國美術學院油畫系，通過攝影、繪畫、錄像、雕塑和裝置等多種媒介探討了當代的現實。他的作品挑戰了現成物、抽象和具象等藝術史的傳統。他以掌控場域和規模的精湛能力，重組從城市環境、歷史元素和身體形態中截取的部分，創造出令人驚嘆和激盪的雕塑裝置。劉韡現於中國北京生活和工作。
大都會藝術博物館對1890 年至今的藝術研究及展示，範圍涵蓋了世界各地的現代主義運動，及各類當代實踐，為了更完整收藏及管理此聞名於世的二十世紀和二十一世紀藝術館藏，正全面重新構思現有的現當代藝術展廳，將更名為 Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang 翼。這棟 126,000 平方英尺的五層展廳將提供超過 70,000 平方英尺的藝術展示空間，該翼預計於 2030 年開幕，將與本館其他建築無縫連接，本報記者周靜然紐約報道
