林斷山明（Dixon Ngai）個展《出走到彼岸》（Depart to the other shore）將於8月21日至10月15日在三藩市華埠Out Museum（949 Clay st）舉行，策展人黃嘉瀛。展覽以廣彩瓷器為媒介，探討華人酷兒離散、鄉愁與歸屬。
展覽講述為生存離家、將歷史攜帶跨越千山萬水的生命狀態，並指出「抵達」從非終點，而是疏離重啟的開端。
廣彩作為廣州出口工藝，從誕生便與流通相連。林斷山明以師徒傳承的瓷畫技藝為基礎，將當代香港文化符號嵌入廣彩傳統語言，使器物跨越時間發聲，而非淪為懷舊。其創作並非單純保存傳統，而是在酷兒離散、文化碎裂與跨太平洋流動的時代，測試傳統如何保持活力。
展覽從Dixon的香港酷兒身分展開，既深植香港，又與這座城市被想像的過去保持距離。「華人酷兒鄉愁」並非對穩定家園的嚮往，而是更不安、更複雜的對「家」與「根」的情感結構。
對香港年輕酷兒而言，鄉愁往往是碎片：電影、小說、流行曲、家中器物，以及縈繞不去的場景。《霸王別姬》與粵劇是華人酷兒重要符號。展覽揭示酷兒記憶不僅來自真實社群，也由媒介影像與文化故事共同塑造。
Dixon在展覽中追問：香港酷兒藝術家在文化熟悉、政治疏離之地尋找歸屬，意味著什麼？《江山悲災劫》以出口瓷重新演繹粵劇《帝女花》，將忠義殉情經典置入離散情境；《浪花》保存疫情居家創作的情緒殘留，留與走同樣難以安放；《航海紀錄》把展牆變為序列化痕跡，既呼應天使島華人刻詩歷史，也喚起香港製品出口的標記制度。展覽把器皿想像為小船、被暫停的航程、懸置中的抵達，提醒遷移不會在落地後終結。
《出走到彼岸》講述沒有終點的旅途，思考出口瓷器、華人酷兒鄉愁與離散情感如何交疊成海外當下感受。
林斷山明1995年生，現於香港與三藩市灣區生活工作，畢業於香港理工大學環境及室內設計學系，創作橫跨器物、繪畫與空間設計，長期關注中國外銷瓷器歷史及其與華人移民故事的連結，從三藩市華埠瓷器店汲取靈感。本報記者黃偉江三藩市報道
