看《破．地獄》，是一場對生死的洗禮。銀幕上，殯儀館的香煙裊裊，喃嘸師傅誦經超度，那些關於生死的儀式，莊嚴而沉重。然而真正擊中我的，卻是貫穿全片的二胡配樂——那弦音如泣如訴，時而蒼涼如秋風掃落葉，時而溫暖似冬日照寒窗。它不說教，卻在每個音符間，道盡人間的遺憾與釋然。
一曲聽罷，我記住了這個名字：朱芸編。一個九十後年輕人，竟能以二胡訴說生死這般厚重的主題，實在令人驚艷。
去年在西九文化區，有緣親睹他的演奏會。那夜，他將傳統二胡音樂徹底現代化，不再只是《二泉映月》式的悲愴，而是融入了當代人的心跳與呼吸。他站在台上，手持二胡，指尖流瀉出的旋律，竟有幾分爵士的即興、幾分搖滾的熱情。更驚喜的是，他開口高歌，以唱作人的身份，將二胡與人聲交織成全新的風景。
今年6月香港中樂團與朱芸編攜手，在香港大會堂呈獻《光影之悟空破地獄》音樂會。當大型中樂團的編制奏響《破．地獄》配樂，那種震撼遠非銀幕所能承載。嗩吶的高亢如撕裂天幕，二胡的低迴如撫慰亡魂，簫聲空靈，箏音淙淙，數十人的合奏將生死的深沉與人性的溫度推向極致。
朱芸編的音樂，教會我一件事：對待親人，無論今生來世，都不要有憾。
生命的盡頭不是終結，而是另一種形式的開始。而他的二胡，正是那條連接此岸與彼岸的橋樑，用旋律告訴我們——愛若夠深，死亡也無法將之割裂。感謝朱芸編，感謝中樂團，讓我在一個晚上，與生死和解，與自己和解。