本報記者周靜然紐約報道
著名導演蔡明亮1998 的早期作品「洞」（The Hole），將7月10日起在林肯中心電影協會公映。
「洞」不僅是蔡明亮早期創作的代表作，也是世界電影史上最具代表性的末世寓言之一。這部電影延續了《青少年哪吒》（1992）、《愛情萬歲》（1994）及《河流》（1997）對都市孤獨與人際疏離的探索，同時將其推向更抽象、更寓言化的境界。影片入選1998年康城影展正式競賽，並獲得費比西國際影評人獎，奠定蔡明亮在國際藝術電影的重要地位。
故事背景設定在千禧年前夕，一種神秘傳染病「台灣熱」席捲台北，政府呼籲居民撤離。然而，一棟即將拆除的公寓裡，只剩下一名男子（李康生飾）與樓下女子（楊貴媚飾）沒有離開。
由於水管故障，男子家地板被工人鑽出一個洞，正好通往女子天花板。兩人原本互不相識，卻透過這個洞逐漸建立起若即若離的聯繫。
整部電影幾乎沒有傳統劇情發展，反而以日常生活、沉默、等待與凝視構成主要敘事。
穿插其中的是數段色彩鮮豔、充滿1950至60年代華語流行歌曲的歌舞幻想場面，形成與現實世界截然不同的情感空間。
蔡明亮經常拍攝都市中的陌生，《青少年哪吒》描寫迷失青年，《愛情萬歲》描寫三個陌生人共享同一間空屋，《河流》描寫一家人同住卻無法理解彼此 ，《洞》則把溝通濃縮成一個小洞 ，平時彼此隔絕的兩個人，唯一能接觸彼此的方法，就是透過這個洞。
《洞》是「迎接2000年」系列委製作品之一，因此蔡明亮將故事設定在1999年底，電影中的世界：不停下雨 、疫情蔓延、政府要求撤離 ，這並不是科幻災難片，而是一種心理寓言。
有趣的是，電影上映二十多年後經歷COVID-19疫情，許多觀眾重新觀看《洞》，都發現它對隔離、封城與孤獨感有驚人的預見性。
《洞》延續蔡明亮標誌性的電影語言：幾乎沒有配樂、極少對白、固定鏡頭 、長鏡頭 、自然光 。觀眾不是跟著劇情走，而是被迫「停留」在角色所處的時間裡。
電影最令人意外的是歌舞場面。每當角色陷入極端壓抑時，畫面突然轉變成：華麗服裝 、鮮豔色彩、鄧麗君、葛蘭等年代華語歌曲、百老匯式舞蹈。這些幻想段落並非娛樂，而是一種心理出口。在孤獨、沉默 、壓抑的世界，歌舞就是：愛情渴望、幻想 和生命力。
《洞》被許多影評人視為蔡明亮最容易進入、卻也最耐人尋味的作品之一。它融合了現實主義、荒誕寓言與歌舞形式，在藝術電影中極為罕見。
「洞」今起在林肯中心電影協會公映，放映詳情可查 filmlinc.org。
