在深圳市當代藝術與城市規劃館，藝術家張達利正以其標誌性的紅色與擬聲詞「PONG!」，帶領觀眾走進他逾四十年的創作世界。這場名為《PONG!張達利藝術展》的個展，不僅是藝術家生涯的縮影，更試圖透過八件主要作品，實踐其「雅俗共賞」的藝術理念，讓觀眾在互動與體驗中，感受藝術的純粹與趣味。
本文核心內容：
- 藝術家張達利於深圳舉辦《PONG!張達利藝術展》，總結其逾40年橫跨設計與藝術的「斜槓」創作歷程。
- 展覽以「PONG!」及紅色為兩大核心元素，作品兼具深意與互動體驗，力求接地氣。
- 展覽籌備三年，包含《生長》、《海》、《聲音》等重點作品，強調觀眾參與感，展期至7月31日。
紅色基調與「PONG!」的雙重意涵
展覽以一抹搶眼的紅與響亮的「PONG!」拉開序幕。張達利解釋，選擇紅色是為了呈現東方紅的獨有韻味，而「PONG!」對其意義深遠。它不僅代表開心快樂，更是一個爆炸的擬聲詞，貫穿其見證深圳發展的四十載職業生涯。藝術家希望透過這兩個簡單直接的元素，讓每個展品都能被多重解讀，打破藝術與觀眾間的隔閡。
從《生長》到《海》的互動體驗
走進展場，名為《生長》的紅色塔狀雕塑隨處可見。張達利表示，它既可被視為祈福塔，亦可解讀為城市中拔地而起的高樓，象徵自然與城市的成長。展覽橫跨三個樓層，藝術家特意在每層樓梯口放置《生長》，並以紅線串聯，營造「行山登頂」的趣味感。而最受矚目的作品《海》，則是一個巨大的紅色波波池，旁邊設有跳水台與滑梯，鼓勵觀眾親身跳入，在視覺、觸覺與聽覺的三重享受中，體驗藝術的玩樂本質。觀眾更可從中帶走喜歡的塑膠波作為紀念。
藝術如何「接地氣」？
張達利花了三年時間籌備這次展覽，並為展館空間度身訂造作品。他強調，好的藝術品應以普通物品傳達不普通感受，達到雅俗共賞。例如作品《聲音》，在紅色幕簾圍起的空間中設有咪高峰，觀眾的聲音會被處理成不同聲線與方言，呼應深圳匯聚多元文化的城市特質。藝術家認為，若作品無法帶給觀眾體驗，便失去了意義，他致力讓每位入場者都感到「物有所值」。
斜槓人生的視覺總結
從設計師到藝術家，張達利遊走於不同領域逾四十年。此次展覽宛如他「斜槓藝術人生」的一次階段性總結。無論是懸吊紅色機械錘的裝置、可供蓋章的《落印》，還是融合鏡面與迷幻燈光的夢幻空間，每件作品都承載着他將設計思維融入藝術創作的嘗試。展覽在深圳兩館持續至7月31日，邀請觀眾一同感受這份融合了深意與趣味的創作能量。
