胡孟青
上周看過一齣既傷感又溫情，且亦須全程看字幕的電影《再生家族》，精彩之處在於功力深厚的導演是枝裕和再次發功，把他最擅長的家庭倫理命題，放入一個近似未來的科幻框架中，以「AI復活」這個極具爭議的科技議題，透過鏡頭，以克制的科幻寓言，溫柔而深刻地拷問人性與親情的本質。
電影靈感來自現實中「復活死者產業」的新聞報道，沒有荷里活式的炫目特效，而是將科技感悄然隱藏於日常細節之中。導演是枝裕和以建築結構為隱喻，探討為孩子良好性格奠定根基；仿生人翔仔如同「一面鏡子」，映照出每個家庭成員的內心世界與創傷。
女主角綾瀨遙相隔十年再度與是枝裕和合作，將一位在理智與崩潰邊緣徘徊的喪子母親演繹得絲絲入扣。最驚喜是從二百人試鏡中脫穎而出的童星桒木里夢，營造出不像真人的小孩，與綾瀨遙演的母子，產生微妙的化學作用。
《再生家族》不僅是一部科幻電影，更是一場關於愛、失去與想像力的深刻思辨，仿生人與大自然的共存、人類與機器的界線、AI與人共存的可能等命題，啟發思考，這正是它最動人的賣點。日文片名《箱の中の羊》典故來自《小王子》，點出「真正重要的東西眼睛看不見」的主題——這正是全片的靈魂所在。翔仔就像畫給小王子的「箱子裏的羊」，他承載了父母對兒子的思念與愧疚。電影提醒我們，真正重要的東西要用心去看，在悲傷的底色上，描繪出人與人之間，甚至人與機器之間，那份努力靠近，彼此療癒。