張諾
要數香港最美的畫廊，定必是中環荷李活道的Villepin。每次展覽，都會因應展品內容或畫家背景，將兩層小樓全新布置，引領參觀者穿越至另一個時空。最新展覽「As the Ground Holds」，便以獨特的策展思維，重構四位旅法藝術家的藝術之旅。
展覽匯集了藤田嗣治、兒島善三郎、黎譜及梅忠恕的作品。黎譜與梅忠恕於1937年結伴從越南遠赴法國；兒島善三郎與藤田嗣治則是上世紀二十年代活躍於巴黎畫派的日本藝術家，而黎譜與藤田嗣治更在五十年代末共同展出。近一個世紀後，今次展覽將這些藝術家重新連結，正如展覽引言所述，在當今充斥著流離失所的時代，他們示範了如何緊握那個我們已無法居住的世界，同時感知腳下新生的土地。
遊走於巴黎的畫室與沙龍，這些藝術家吸收養分之餘，始終忠於自身的藝術根源。四位畫家皆以融合東西方美學著稱，卻各闢蹊徑。
藤田嗣治以獨創的「乳白色肌膚」聞名，他將水墨筆法融入油彩，勾勒出極致纖細的輪廓線，其筆下的貓與女子，總帶有某種靜謐又妖艷的疏離感。
兒島善三郎則是日本油畫民族化的先驅。他大膽使用鮮艷原色與粗黑線條，筆觸豪放，將日本風景與裸女賦予野獸派般的生命力，畫面充滿裝飾性與歡騰。
黎譜與梅忠恕同屬越南近代藝術開拓者。黎譜從印象派轉向絹本，色彩清雅如詩，母愛主題尤為動人；梅忠恕獨鍾絹本膠彩，線條優美克制，捕捉越南女子日常與倫常之美，格調溫柔高潔。
展覽追溯這些日裔與越裔藝術家如何以傳統與物料為基礎，發展出連貫而非斷裂的現代繪畫。