由歌手成功轉型為視覺藝術家的艾敬，近日在深圳市當代藝術與城市規劃館舉辦大型個展《烈日下的行走》。這場展覽不僅是她藝術生涯的一次回顧，更是一場從個人記憶通往普世關懷的深刻旅程。展覽以「小我」為起點，透過童年回憶、家鄉風物，逐步引領觀眾思考愛、自然、和平乃至戰爭難民等「大我」議題，貫穿其中的是她逾35年不變的藝術執着。
本文核心內容：
- 艾敬在深圳兩館舉行《烈日下的行走》個展，展期至6月21日。
- 展覽分為「我的母親和我的家鄉」、「花的力量」、「烈日下的行走」三個單元，從個人經歷延伸至國際議題。
- 艾敬為還原故鄉記憶，不惜從瀋陽運來200袋黑土，展現其藝術創作的執着與情感根源。
- 展覽獲得Dior贊助，並展出向Catherine Dior致敬的《花的力量#1》等新作。
- 艾敬透過《睡在帳篷裡的小女孩》等作品，關注戰爭中受難的兒童，傳遞愛與和平的訊息。
從故鄉黑土到藝術沃土
對艾敬而言，藝術創作離不開生命的根源。在展覽單元「我的母親和我的家鄉」中，她為了真實還原記憶中的東北故鄉，做了一個令人動容的決定：從瀋陽遠道運來200袋黑土。她坦言，許多人不明白她對黑土地的執念，但這片土地孕育了她對色彩的感知。這份近乎固執的堅持，連兩館館長顏為昕也為之感動。裝置藝術《我的家鄉》則將一個廢棄的鍋爐轉化為情感載體，播放着父母日常生活的影像，讓冰冷的物件重燃溫度的故事。
鮮花、雙手與和平的祈願
在「花的力量」單元中，艾敬展現了藝術形式的多元與自由。她創作了「手部創作三部曲」，包括向Dior創辦人妹妹Catherine Dior致敬的《花的力量#1》。艾敬認為，手是藝術家表達內心與祈願最直接的媒介，追求「心手合一」的境界。作品中反覆出現的鮮花與「LOVE」字樣，以簡潔直白的方式，向觀眾傳遞她對愛與和平的看法。這份藝術追求也讓本次展覽獲得了Dior的全力贊助。
以藝術之眼關注世界邊緣
展覽最終章「烈日下的行走」，將視野從個人拉闊至世界。艾敬特別為此次個展創作新作，關注戰爭中最無辜的群體——兒童。《睡在帳篷裡的小女孩》是她在攝影師穆罕默德穆海森作品基礎上的再創作，她在畫面上書寫滿滿的「LOVE」，寄託對苦難者的關愛。另一作品《美麗的屏障》的靈感，則來自她在旅途中所見的難民營狀況。這些作品體現了她從「小我」走向「大我」的人文關懷。
一場有溫度的藝術行走
策展人何桂彥與艾敬合作多年，他期望觀眾在展覽中的「行走」，不僅是空間上的移動，更能感受到艾敬懷揣藝術之夢不斷求索的歷程。從瀋陽的黑土地到國際戰火的邊緣，從兒時鍋爐到Dior花園，艾敬用超過三十五年的時間，完成了一場以藝術為名的跋涉。展覽中的每一寸泥土、每一筆「LOVE」，都是她最誠摯的祈禱。《烈日下的行走》將於深圳兩館展出至6月21日。
