為慶祝亞太裔傳統文化月，美國華人博物館（MOCA）在本月啟動「表演藝術家對話」系列項目。首輪對話於23日與歷史最為悠久的泛亞劇團（Pan Asian Repertory Theatre）藝術總監張渝（Tisa Chang）展開，通過回顧泛亞劇團的歷史與發展，探討亞裔表演藝術的未來及走向。
美華博物館表示，時逢亞太裔傳統月，秉持著作為重要平台的使命，美華博物館致力於呈現具有時代意義且能夠引發廣泛共鳴的現場藝術，並支持活躍於音樂、戲劇、舞蹈及電影等實踐性藝術領域的亞裔美國藝術家。在此次所呈現的「表演藝術家對話」系列中，則主要邀請了其作品曾塑造並推動了亞裔美國表演藝術發展的重要藝術家及團體。
泛亞劇團由張渝在1977年創立，是東岸首創且屢獲殊榮的亞裔美國人劇團，也是全美歷史第二悠久的同類劇團。其願景是讓亞裔美國藝術家能夠平等地追尋藝術理想，躋身美國劇場的巔峰。劇團創建後，張渝與身為劇團核心藝術家的已故丈夫阿布巴（Ernest Abuba）攜手領導泛亞劇團，致力於推廣那些鮮為人知的故事與聲音。劇團亦培養了包括知名演員茱恩·安吉拉（June Angela）、劉玉玲（Lucy Liu）等數千名表演藝術家。
而本身身為一名擁有50年資歷的戲劇專業人士，張渝則身兼演員、舞者與導演等多重身份。談及此，張渝將所有這一切的源頭追溯於母親對藝術的支持帶給自己的影響，令自己得以自6歲起便開始看劇，並於高中起便開始參與演出，並於百老匯開始令自己的演藝生涯，為隨後的戲劇人生做好鋪墊。在張渝看來，劇場可以令人們創造出自己嚮往的世界，也能銘記那些重要時刻，「這就是為什麼我願將一生奉獻給劇場」。
回溯這些年，張渝認為，劇院的使命即透過多元化的雙語製作，來拓展美國劇場的版圖。她指出，中國文學蘊藏著豐富多彩的故事，將這些故事介紹給西方觀眾並推廣給更廣泛的觀眾，是一件美事。四十餘年來，泛亞劇團的使命是為亞裔美國藝術家提供專業的劇場機會，而泛亞的概念早已擴展至涵蓋整個亞洲，不同文化的元素確實共同構成了泛亞的基底。
談及藝術與政治間的關係，張渝表示，自己雖不涉足政治，但確認為藝術本身、創作藝術及其主題本質上就是一種政治行動。「我們或許渴望看到改變，又或我們想向歷史上的某個篇章致敬」，張渝說道。她同時提及了被紐約時報評為「主觀性最低，但戲劇表現上最為出色」的三部曲《J站》（Station J），指出雖然並非完美，但它確實產生了一定的影響力。
回溯過往並展望未來，張渝表示，一直以來泛亞劇團的使命是為亞裔美國藝術家提供專業的劇場機會，讓他們在最高標準的卓越環境下工作，並創作能彰顯亞裔尊嚴、破除刻板印象的新作品。堅守使命至關重要。而在長遠實現目標的過程中，跨社群合作與支持亦必不可少。她同時也強調培養支持新一代亞裔藝術家以及維持多元包容環境的重要性。她鼓勵年輕藝術家堅持初心，對自己坦承。與此同時提及當下多變且備受歡迎的電視與奈飛（Netflix），她直言是與過往不同的世界，未來確實值得更多探索。本報記者孟莎紐約報道
