為慶祝紐約亞洲協會成立70週年，該會舉行多項文化活動，5月1日特別邀請台灣雲門舞集創辦人林懷民與美國舞蹈節（American Dance Festival, ADF）總監Jodee Nimerichter及亞洲協會文化總監Rachel Cooper對談，聚焦台美舞蹈發展與跨文化交流經驗。
現年79歲的林懷民配合著紀錄片細述自己從19歲起踏入舞蹈界的經過，當中的艱苦，及創立雲門舞集與台灣政治的起伏，以致在國際取得成績和肯定。林懷民不時以動作來表達舞者的姿勢，其矯健的身體及幽默的語言，令現場充滿欣賞情。
林懷民早年赴紐約學習舞蹈及編舞，曾參加瑪莎·葛蘭姆學校暑期課程，深受紐約現代舞環境影響，後創立雲門舞集，融合東方文化與當代語彙，發展出具國際辨識度的舞蹈風格。
數十年來，雲門多次赴美巡演，活躍於紐約等重要藝文場域，成為國際認識台灣的重要文化象徵之一。
林懷民也曾在2013年獲ADF頒發有「現代舞諾貝爾獎」美譽。亞洲協會與雲門舞集維持逾30年合作關係，曾促成《九歌》、《流浪者之歌》、《狂草》等作品在美演出，見證台灣舞蹈在國際舞台的發展歷程。
林懷民在談到自己的兩部代表作—《九歌》與《流浪者之歌》時，以「文化根源」與「生命狀態」來區分它們的精神內核。
林懷民認為《九歌》是一部「向傳統致敬」的作品，靈感來自屈原的《楚辭》篇章。他試圖透過舞蹈重現人與神、自然之間的連結。他形容《九歌》帶有濃厚的東方儀式感與詩性，是對華人文化深層精神的探索，也是一種對祖先、土地與宇宙秩序的敬意。
談到《流浪者之歌》，林懷民則強調它更偏向「個人的修行與存在狀態」。作品靈感來自赫曼·黑塞的小說《流浪者之歌》。他說，這部作品不是在講故事，而是在呈現一種「時間的流動」與「生命的磨練」——例如舞台上反覆灑落與堆積的米，象徵修行的過程與心靈的沉澱。整體氛圍更為極簡、內觀，關注的是人的孤獨、等待與覺悟。
他把《九歌》看作「文化的記憶與儀式」，而《流浪者之歌》則是「靈魂的修行與旅程」。兩者一外一內，正好構成他創作世界的重要兩極。本報記者周靜然紐約報道
