本報記者李強波士頓報道
由本地知名藝文推手「中華表演藝術基金會」（FCPA）精心策劃的第37屆音樂季，10日迎來了備受矚目的第四場音樂會。享譽國際的「上海四重奏」帶著他們成立四十週年的榮耀與積澱，重返新英格蘭音樂學院（NEC）舉世聞名的喬丹音樂廳（Jordan Hall），為大波士頓地區的樂迷獻上了一場跨越東西方文化、交織古典與現代的璀璨演出。這不僅是一場音樂會，更是一場跨越三代音樂人的溫馨重聚，見證了室內樂傳承的不朽魅力。
當晚的喬丹音樂廳星光熠熠，超過二十位世界知名的頂級音樂家特地撥冗出席，使得台下的觀眾席與台上的演奏同樣具有傳奇色彩。這些重量級嘉賓中，許多是上海四重奏成員昔日的恩師，例如享譽全球的小提琴大師弗里德（Miriam Fried）與韋勒斯坦（Donald Weilerstein）。此外，還有現任小提琴手于翔當年就讀於NEC時的同窗好友，創團元老李宏剛與李偉綱兄弟昔日的同僚，以及新晉大提琴家何思豪（Sihao He）的學生們。為了共襄盛舉，他們不辭辛勞，紛紛從紐約市、新罕布夏州等地專程趕來波士頓，參與這場別具意義的音樂會及會後的慶祝招待會。不僅如此，新英格蘭音樂學院弦樂系的大多數教師陣容，以及多位在古典樂壇享有盛譽的鋼琴家，也都於百忙之中親臨現場聆聽。面對恩師、同窗與樂界前輩們的鼎力支持，上海四重奏的四位音樂家在台上深受感動，這份跨越歲月的深厚情誼，也化作了他們指尖下最動人的音符。
四十多年來，他們始終被視為亞洲弦樂四重奏演奏的最高標竿，更曾獲得權威媒體《紐約時報》盛讚其演出「極其崇高而卓越」。在創團初期，成員們便遠赴美國深造，自此以美國為發展基地，同時在北美、歐洲以及亞洲各大重要室內樂系列音樂會中，保持著極為活躍的巡迴演出行程。
上海四重奏以其優雅細膩的音樂風格、令人驚嘆的精湛技巧，以及無比廣闊的情感表達力而聞名於世。他們擁有著游刃有餘的駕馭能力，能夠在西方古典音樂名作、傳統中國民間音樂，乃至最前沿的當代前衛作品之間自由穿梭，毫無違和。此外，樂團長期致力於推廣新音樂，特別關注並委託創作那些將東西方音樂傳統巧妙並置的作品，至今已累積發行超過30張備受讚譽的錄音專輯。
兩代傑出的音樂家組成
目前，上海四重奏由兩代傑出的音樂家組成。創始成員為親兄弟——小提琴家李偉綱與中提琴家李宏剛，兩人默契十足的演繹是樂團的靈魂基石。近年來，樂團注入了充滿活力的新血：才華洋溢的小提琴家于翔於2020年正式加入，而實力派大提琴家何思豪則於2024年入團。值得一提的是，于翔與波士頓有著極深的淵源。他曾長期就讀於新英格蘭音樂學院，在此先後取得了學士（BA）、碩士（MM）學位，以及象徵最高演奏榮譽的藝術家文憑。在學期間，他正是師從當晚台下的嘉賓 Donald Weilerstein 和 Miriam Fried 教授。憑藉著卓越的琴技與親和力，于翔在波士頓地區廣為人知，深受廣大學生與古典樂迷的喜愛與追捧。
在此次40週年紀念音樂會的上半場以古典主義巨匠海頓（Joseph Haydn）的G小調弦樂四重奏，作品74第3號《騎士》（”Rider”）拉開序幕，展現了他們對古典傳統的精準把握與優雅詮釋。緊接著，他們帶來了華人當代作曲大師譚盾的第一弦樂四重奏《風雅頌》，將中國傳統文化的深邃意境與西方弦樂技巧完美交融。下半場則轉向美洲大陸，先是演繹了美國作曲家蓋希文充滿爵士風情與柔美旋律的《搖籃曲》，最後以捷克民族樂派大師德弗札克膾炙人口的F大調第12弦樂四重奏，作品96《美國》壓軸，這首充滿波希米亞鄉愁與新大陸開闊氣象的經典之作，在他們的弓弦之間煥發出全新的生命力。
精彩演出好評如潮
當晚，擁有三百多個座位的喬丹音樂廳座無虛席，熱情的觀眾對這場具備世界頂級水準的演出報以如雷的掌聲和歡呼。在正式曲目結束後的謝幕環節，全場觀眾更是三次起立鼓掌，久久不願散去。為了答謝主辦單位中華表演藝術基金會的精心籌備以及波士頓觀眾的熱烈支持，上海四重奏特別加演了一首由華人作曲家周龍（Zhou Long）創作的《放馬山歌》，在悠揚的東方民謠旋律中，為這個難忘的夜晚畫下了完美的句點。
權威古典音樂媒體《波士頓音樂情報》的資深音樂評論家艾斯曼（Lee Eiseman）音樂會後發表了一篇題為《上海四重奏開啟通往三重世界之旅》的專文評論，對這場演出給予了極高的評價。他指出：「這個樂團展現了兩代成員之間在氣質上完美的共生關係；無論成員分散於四方何處，他們每逢巡演仍能齊聚一堂，化為一個光彩奪目且全情投入的整體。」
針對壓軸曲目德弗札克的《美國》四重奏，艾斯曼更是讚不絕口：「上海四重奏以慷慨溫厚且充滿希望的方式，呈現出一首波希米亞風格、致敬美國理想的樂章；演出中洋溢著奔放而不過度張揚的力量，兼具撫慰人心的溫暖、精緻細膩的整體詮釋、細節上的纖巧處理，以及出色而鮮明的獨奏表現。」
