在新世界音樂與舞蹈學校五周年音樂會上，一位身姿優雅、嗓音如黃鶯出谷般的歌唱家吸引了全場觀眾的目光。她就是活躍於國際歌劇舞台的抒情花腔女高音劉藝（Yi Liu）。作為本次慶典的特邀嘉賓，劉藝不僅以一曲極具難度的《茱麗葉圓舞曲》驚豔全場，更在演出間隙接受了本報專訪，分享她從東方啟航、於歐洲深造、最終在美國深耕藝術的非凡旅程。
劉藝的藝術之路是一條標準的精英演進曲線。她本科畢業於國內頂尖的上海音樂學院，隨後遠赴歌劇故鄉意大利，以最高榮譽畢業於名聞遐邇的米蘭威爾第音樂學院。目前，她正於美國俄亥俄州立大學攻讀聲樂表演藝術博士學位，持續探索聲樂藝術的最高殿堂。
談及在國內與國外學習聲樂的差異，劉藝有著深刻而獨到的見解。她認為，上海音樂學院等國內院校為她打下了極其堅實的專業技術基礎，特別是視唱練耳、閱理與和聲等理論課程。「這些基礎讓我們出國後能無縫銜接，」劉藝表示，「當你的節奏與音準不再是問題時，你就有更多的精力去鑽研意大利的文化與語言，這對表演起到了至關重要的作用。」
為何意大利語不可替代？
作為在意大利深造過的歌唱家，劉藝對歌劇語言有著近乎偏執的熱愛。她指出，意大利是歌劇的發源地，且意大利語的發音極易與旋律融合。據她統計，現存經典歌劇中大約有70%到80%是用意大利語創作的。儘管法語與德語歌劇亦有其獨特魅力，但她個人認為意大利語是最適合歌劇演唱的母語。
然而，對於華人歌手而言，語言關始終是跨越國界的最大挑戰。劉藝坦言：「西方歌手通常擁有字母語言的母語背景，而我們亞細亞歌手面對的是象形文字，這在思維轉換上非常困難。」她的應對之道是「用心學習、深入文化」。她鼓勵有志於歌劇的年輕人要多與母語者交流，唯有真正了解背後的文化歷史，才能將語言說得地道、唱得動人。
國際舞台的「花腔精靈」
近年來，劉藝憑藉卓越的技巧與細膩的戲劇表現力，先後登上了紐約林肯中心、卡內基音樂廳、維也納金色大廳及上海大劇院等國際音樂地標。在歌劇角色的塑造上，劉藝展現了極廣的戲路。從威爾第《茶花女》中情感熾熱的Violetta，到普契尼《波希米亞人》中溫婉動人的Mimì，再到布里頓《螺絲在擰緊》中具有挑戰性的Miss Jessel，她都能精準捕捉角色的靈魂。
在即將到來的2026演出季，劉藝將繼續橫跨歐美，在三部歌劇中擔任女主角：在紐約出演莫扎特《女人心》，在意大利出演普契尼《賈尼·斯基基》，並在芝加哥出演《波希米亞人》。記者代表觀衆朋友們祝劉藝這三場歌劇演出取得圓滿成功。
此次受邀參加新世界音樂與舞蹈學校五周年慶典，劉藝感到格外親切。她與校長萬兵傳和黃靖㦤老師同為上海音樂學院的校友，上音人在海外的重逢，本身就是一段藝術佳話。早在2025年，他們就曾在林肯中心的音樂會上合作過。
在音樂會上，劉藝演唱了古諾歌劇《羅密歐與茱麗葉》中的名曲《茱麗葉圓舞曲》。她解釋道，這首曲目旋律輕快明亮，是花腔女高音最具代表性的作品，非常契合校慶的喜慶氛圍。「能持續推廣音樂與舞蹈教育，為年輕人提供接觸藝術的機會，是非常有意義的事，」劉藝在採訪結束時表示。
未來，劉藝計劃在完成博士學位的同時，繼續穿梭於國際歌劇舞台。這朵盛開在國際古典樂壇的「東方花腔之花」，正用她的歌聲證明：藝術沒有國界，唯有對完美的追求與對文化的尊重，能讓經典永流傳。本報記者李強波士頓報道
