劉志剛
二十世紀古典音樂至今仍常被視為票房毒藥，譬如荀伯克的作品遠離大眾熟悉的旋律與和聲，聽眾覺得難以親近。
MUSE近日辦了一場「現代主義的四個面貌」演出，由小提琴家Isabelle Faust與鋼琴家Alexander Melnikov這對實而不華的老拍檔合演。二人三年前在香港大學的同一場地演出過貝多芬全部小提琴奏鳴曲。
Faust並不是那種「專門」演奏現代/當代音樂而聞名的小提琴家。她的範疇橫跨巴洛克、古典、浪漫到二十與二十一世紀作品，全都相當受推崇。對於近現代作品Faust確有推廣之意，上述貝多芬奏鳴曲專場其中一場的Encore，赫然是John Cage。
Faust處理蕭斯塔高維契奏鳴曲與普羅歌菲夫5 Melodies的特點，在於她抹掉了技巧與情感、傳統與現代的界線。她不僅僅是演奏音符，而是賦予如同人類語言般的抑揚頓挫和邏輯感，富敘事性。這樣，常被視為艱澀的現代音樂便有了欣賞的切入點。不過對大眾來說她「看點」較少：演奏時身體擺幅極少，雙腳「釘死」在地板上——除了踏無線揭譜器的時候。
下半場由荀伯克的《有鋼琴伴奏的小提琴幻想曲》開始，作品巧妙地將傳統形式與二十世紀奪目的炫技風采融合一起，創造出令人震驚的悖論感。Faust在一記全弓當中能夠拉出不同聲效，又玩出了即興味道。
壓軸的布梭尼的第二號小提琴奏鳴曲通常被視為晚期浪漫主義向「新古典主義」過渡的橋樑，假如荀伯克的幻想曲算「辛辣」，它就是全晚的甜點了。
除了演奏者真的展示了四個面貌，這場音樂會令人難忘的還有高水平的觀眾：極專注，全晚沒有場刊或手機墜地的噪聲；每首曲完結，都等到Faust放下小提琴才鼓掌，沒有破壞重要的靜止時刻。