嚴勵行
如果你最近走過灣仔的錄音室，或者在油麻地的獨立音樂空間坐一坐，話題一定離不開AI。從前兩年紅極一時的「AI翻唱」讓尹光重回巔峰，到現在2026年，大家開始認真討論：在這座步伐快得嚇人的城市裏，廣東歌的靈魂真的能被演算法運算出來嗎？
在香港，做音樂從來不簡單，空間貴、時間趕。對於很多本地獨立製作人來說，AI的出現更像是一個「雖然不夠聰明但手腳很快」的實習生。以前要花一整晚手動修音準、對鼓位，現在靠AI輔助，效率提升了不少。甚至在構思demo時，AI也能提供一些我們平日少用的思路。
但問題也隨之而來：當轉譜軟體聽不準廣東歌特有的樂器編制，或者AI分不清楚一段鋼琴演奏中的「深情」與「雜音」時，我們發現，科技在香港這片充滿細節的土地上，還是顯得有些「水土不服」。
香港音樂最珍貴的地方，莫過於那份字字珠璣的廣東歌詞。AI可以模擬林夕或黃偉文的風格，寫出一千行句子，但它無法理解深宵在旺角街頭的那份孤獨感。音樂不只是音符的組合，更是文化的共鳴。
這幾年，我們看到像尹光這樣的樂壇前輩擁抱「AI歌手」，這確實為本地樂壇帶來了新的玩味和話題。但對於許多年輕一代、在工廈裏默默耕耘的音樂人來說，更大的擔心在於：當市場充斥著廉價、流水線生產的AI音樂時，那些花上半年，甚至一年才磨出來的一首原創作品，還能有多少生存空間？
AI可以幫我們分開音軌，但它永遠寫不出一首讓全香港人一起合唱的《海闊天空》。在2026年的今天，我們需要的不是更多的演算法，而是更多願意走進錄音室、拿起樂器、用真實情感與聽眾對話的靈魂。
畢竟，音樂最後的終點站是人的心靈，而那裏，暫時還沒有5G網絡和AI指令。
